Charlie Feathers Alternatively (7inch, 45rpm, EP)

• One Hand Loose
  
• Can’t Hardly Stand It
  

• Everybody’s Lovin’ My Baby
  
• Bottle to the Baby
  

CHARLIE FEATHERS

Publié pour la première fois par Zu-Zazz Records en 1990,'Rock-a-Billy' est la collection définitive de Charlie Feathers à son apogée. Voici des enregistrements du légendaire studio Sun, tels que Corrine Corrina, Bottle To The Baby, Frankie & Johnny, et Honky Tonk Kind. Voici les bandes de répétition de King, plus des singles fabuleusement rares qui sont apparus pour la première fois sur de petites maisons de disques comme Wal-May et Kay, et des enregistrements rockabilly des studios Sun et Select-o-o-Hit des Sixties qui n'avaient jamais été publiés auparavant.

La réputation sans cesse grandissante de Charlie avant et après sa mort a donné à un large public l'occasion de savoir ce que les quelques uns ont toujours su : Charlie Feathers était un géant de la musique américaine. Il s'agit de l'édition définitive de ses premières œuvres, tirées de Sun et de maîtres non-Sun coupés entre 1954 et 1974. Voici les versions originales de One Hand Loose, South Of Chicago, Wedding Gown Of White, Dinky John. Peter Guralnick a écrit les notes de la doublure.

Tous sont en qualité sonore de première génération ! Lorsque Charlie Feathers est mort le 29 août 1998, la musique américaine a perdu un véritable original.

Charlie Feathers Rock-A-Billy, Definitive Collection 1954-1973

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CHARLIE FEATHERS

C'est un samedi soir typique à chaque Hilltop Lounge sur les jupes pas trop respectables de n'importe quelle ville. Les hommes et les femmes battus s'accrochent l'un à l'autre ; les filles d'usine dans des hiphuggers blancs serrés font la bosse ; les vieux hommes chauves et maigres en salopette jitterbug décorativement avec de solides femmes d'âge moyen dans des lunettes à paillettes ; les étrangers se blottissent les uns contre les autres contre le froid. Dans ce Hilltop Lounge sur l'avenue Lamar à Memphis - non loin de l'ancien Eagle's Nest, où Elvis Presley a fait ses débuts - l'interprète en vedette prend tout cela avec un mélange de bonne humeur et de mépris génial.

Bien qu'il ne chante pas beaucoup, il est constamment impliqué dans la performance, sautant, s'emparant d'un micro, jouant avec les cadrans du système de sonorisation Peavey, jetant une harmonie de basse de la table rachitique où il est assis à côté du kiosque sombre, exposant sans cesse ses théories de la musique, ses plans pour l'avenir, sa quête incessante pour le disque à succès de la percée. Il porte une chemise blanche à col ouvert, un manteau en pied-de-poule, et ses cheveux blancs sont lissés dans un DA impeccable. De temps en temps, il s'attache à sa guitare et fait lui-même une ou deux chansons, puis c'est comme si la pièce se transforme avec son énergie, emportée par les cris irrépressibles, les côtés inspirés et l'enthousiasme maniaque du chanteur. Tout le monde s'amuse, et seul l'interprète en vedette avec ses commentaires, ses changements d'humeur brusques et ses souvenirs fiévreux du passé semble penser à autre chose qu'à un samedi soir du Tennessee. L'artiste en vedette est Charlie Feathers, parfois chauffeur d'ambulance, coureur de stock-car, joueur de baseball semi-professionnel, arnaqueur de shuffleboard et légende du rockabilly.

Charlie Feathers n'a jamais atteint la célébrité ou la célébrité, et son rôle au Sun reste quelque peu flou, mais tout le monde convient qu'il était présent dès le début, et qu'il a fait plusieurs des premiers enregistrements rockabilly les plus influents, sinon populaires. Selon Charlie, il a également enseigné son style à Elvis, a donné à Jerry Lee Lewis l'idée de son'piano à pompe', et était généralement le bras droit de Sam Phillips dans le développement de tout le son rockabilly. Tout cela semble nettement improbable, sauf que tout au long de notre conversation Charlie Feathers renforce constamment ses points avec des illustrations musicales, des références stylistiques détaillées et des exemples spécifiques d'une bandothèque qui, dit-il, comprend même une session qu'il a coupée sur Elvis à une station de radio de West Helena en 1955. "Il dit vrai avec une certaine lugubrité qui semble en contradiction avec la nature effrontée de ses affirmations.

C'est comme ça avec Charlie Feathers, un homme fier, suspicieux, têtu, têtu et célibataire qui ne se passionne que lorsqu'il parle de musique. Sur ce sujet, il est généreux dans ses enthousiasmes, passionné dans ses goûts et ses aversions, et fataliste quant à ses chances de remettre les pendules à l'heure.

Il semble incongru de discuter d'une manière aussi décontractée d'un passé éclairé par la promesse de grandeur, un passé peuplé de personnages qui ont acquis le statut de légende. Avec quelqu'un d'autre, cela peut sembler une vantardise vide, mais Charlie l'emporte avec un ton plus acceptant qu'amer, et même son scepticisme naturel est dans une certaine mesure surmonté par sa maîtrise des noms, des dates, des détails techniques et tous les détails minutieux de l'histoire enchevêtrée d'une époque. Charlie Feathers est né le 12 juin 1932 à Holly Springs, Mississippi - en fait à la campagne, à Holly Springs autour de Slayden et Hudsonville. Il a grandi en travaillant la terre que ses parents cultivaient, mais ses souvenirs les plus aiguisés sont la musique. Il chantait à l'église, écoutait le Grand Ole Opry, et se faufilait autour du Rossville Colored Picnic, dans les bois juste en face de la maison familiale. Il a appris la guitare auprès d'un métayer noir local, Junior Kimbrough, "le plus grand chanteur de blues du monde".

Chuck Berry n'avait rien sur lui. Je lui ai demandé d'enseigner à mon fils comment jouer, et le peu que j'ai appris, je l'ai aussi appris de lui. Pour être honnête avec vous, je n'ai jamais fait beaucoup de pays. Et Bill Monroe, il avait l'habitude de passer par Hudsonville, de monter des tentes et tout, mec, je pensais que c'était la meilleure chose que j'ai jamais entendue. J'ai aimé le bluegrass toute ma vie, mais je n'ai jamais su y jouer. Il n'y avait personne autour de nous qui pouvait jouer ce genre de musique, seulement des artistes de couleur qui frappaient sur leurs guitares. Oh mec, il n'y avait rien à battre. Ils se réunissent n'importe où il y avait une guitare, il suffit d'accorder cette guitare en bas et de lui donner un coup de sifflet. Sam, il a toujours dit que j'étais un chanteur de blues, mais je chantais vraiment du bluegrass et du rap à la guitare comme je l'ai entendu faire avec des artistes de couleur. Bluegrass rock, c'est ce que c'était vraiment. La musique de Bill Monroe et la musique d'artistes de couleur est ce qui a causé le rock'n' roll." A seize ou dix-sept ans, il a quitté la maison pour travailler sur un oléoduc avec son père. H

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