Pat Boone The Ultimative Hit Collection (CD)

Pat Boone

Ne voulant pas faire face à l'augmentation de loyer imposée par les directeurs du Brooklyn Paramount Theater, Alan Freed, disc-jockey de la ville de New York, a déplacé son énorme succès'Rock'n' Roll Holiday Jubilee' à l'Académie de musique de Manhattan.

Ce qui a donné au disc-jockey concurrent Tommy'Dr. Jive' Smalls a eu l'occasion de déplacer son spectacle de Harlem au Brooklyn Paramount, où il a ouvert son engagement d'une semaine le 23 décembre 1955, un jour après la première du stand de 12 jours de Freed, au centre-ville.

Bien que les émissions de théâtre de Freed - comme son émission de radio - aient toujours été intégrées, il s'agissait d'une première pour " Dr. "Jive." Il avait une solide brochette d'artistes R&B sur le spectacle, parmi lesquels Bo Diddley, Clyde McPhatter, les Flamingos, les Five Keys et les Turbans. L'un des deux groupes blancs était un groupe vocal, les Cheers, protégés de Jerry Leiber et Mike Stoller, dont les succès (jusqu'alors) comprenaient Bazoom et Black Denim Trousers And Motorcycle Boots.

L'autre.... eh bien, comme Ruth Brown, une autre des vedettes de l'émission, l'a dit plus tard, "Pat Boone, avec des mâles blancs sur ses pieds, arrivant en retard de l'école".

Brown a peut-être été quelque peu déconcerté par l'étudiant en littérature anglaise de l'Université Columbia qui portait ses chaussures en peau de daim blanche et qui chantait des chansons à prédominance noire que beaucoup d'entre eux reconnaissaient des versions antérieures par des numéros noirs. D'autres, cependant, ont été moins impressionnés. De nombreuses années plus tard, Charles White, biographe de Little Richard, écrivit : "Tutti Frutti' a grimpé les palmarès, il a été couvert par deux artistes blancs - Pat Boone et Elvis Presley.... Cela a en fait aidé à vendre la version originale de Richard, car des gens qui n'avaient jamais entendu Rock'n' Roll (sic) avant de s'intéresser au nouveau son. Mais en général, la politique des maisons de disques'blanches' couvrant les chansons d'artistes noirs était un cruel vol de talents originaux". (Alors que la version de Boone était une couverture et qu'elle était en compétition, celle de Presley est sortie plus tard et uniquement sous la forme d'un montage d'album).

Bien sûr, dans la vie, rien n'est aussi simple. De nombreux groupes, dont Teresa Brewer, Gale Storm, Georgia Gibbs, les McGuire Sisters, les Diamonds et Bill Haley enregistraient leurs propres versions des succès R&B pour le marché blanc.

Comme Boone lui-même l'a expliqué à Karen Schoemer, ancienne critique pop de Newsweek, "L'idée révisionniste est née, d'une certaine manière, que lorsque des artistes pop ont couvert un disque de R&B, nous inhibé le progrès, au lieu d'améliorer le progrès des artistes originaux. Mais à cette époque, la musique R&B n'était pas diffusée à la radio pop. C'était trop brut, brut, brut, inachevé, confus - on ne pouvait pas comprendre tous les mots. Les gens étaient habitués aux grands groupes et aux productions polies. Les DJ n'étaient pas prêts à le jouer et les gens n'étaient pas prêts à le recevoir. Mais quand nous faisions une version pop plus polie d'une chanson, elle avait une chance, et elle a commencé à se répandre. Les gens ne comprennent pas le rôle nécessaire que les reprises ont joué. Ce sont les artistes pop faisant de la musique R&B qui ont focalisé l'attention sur les artistes originaux et ont ouvert la porte".

...Et à Joe Smith, "....Tout le monde savait que les artistes originaux n'allaient pas être joués sur 90% des stations de radio en Amérique. Ils n'allaient pas jouer un disque de R&B de Chuck Berry, ou de Fats Domino, ou de Little Richard. En fait, les artistes originaux espéraient et priaient pour que leurs disques soient couverts par quelqu'un qui pourrait être diffusé, parce que cela signifiait que leurs disques allaient obtenir encore plus de reconnaissance dans leur propre domaine. Cela allait changer plus tard....mais nous étions en quelque sorte des catalyseurs qui ont aidé R&B à devenir du rock and roll".

"Quand j'ai entendu pour la première fois[Ain't That A Shame de Boone], je n'ai pas aimé", a dit Domino au biographe Rick Coleman. "Il a mis deux mois à écrire, et il l'a sorti presque comme je l'ai fait. Ça fait un peu mal."

Domino, qui a profité des redevances des écrivains ainsi que de l'exposition indirecte, a peut-être changé d'avis au cours des années suivantes. "Je suis allé voir....Domino chez Al Hirt à la Nouvelle-Orléans", raconte Boone à Smith. "Quand il a entendu que j'étais dans le public, il m'a appelé sur scène et il a dit à la foule : " Je veux que vous sachiez tous quelque chose. Tu vois cette bague ?" Il avait une grosse bague en diamant sur chacun de ses doigts, et il a montré la plus importante de ses bagues en diamant et a dit : " Cet homme m'a acheté cette bague, avec cette chanson. Et nous avons chanté "Ain't That A Shame" ensemble." Des années plus tard, Domino a amené Rick Nelson sur scène pour un duo sur I'm Walkin', un original Domino que Nelson avait emmené au sommet sur les talons de la version de Fats.

Alors que personne ne va confondre un enregistrement de Pat Boone avec celui de Little Richard, Domino ou Big Joe Turner, plusieurs de ses chansons influencées par le R&B étaient des succès légitimes et avaient leur propre charme. En effet, Boone a décroché quatre singles sur le tableau des singles R&B'Billboard'. Certes, les compositeurs de chansons en noir et blanc faisaient la queue pour attirer l'attention de Boone ou du chef de Dot Records, Randy Wood. Et beaucoup d'entre eux ont réussi.

Ce ne sont pas toutes les chansons de cette compilation de certains morceaux plus up-tempo de Boone qui ont commencé leur vie comme reprise ou reprise de R&B ; mais toutes partagent le même esprit vibrant ; celui d'un homme qui aime ce qu'il fait, et qui veut partager le plaisir.

Et maintenant pour quelques observations sur les chansons les plus notables de cette collection.

Né dans le Tennessee et fréquentant le North Texas State College, Pat Boone s'est produit à la radio locale et a été sélectionné pour participer à la télédiffusion nationale " Ted Mack's Original Amateur Hour ", où il a gagné trois fois, et a été invité de nouveau à participer à un concours spécial parmi plusieurs gagnants. Pendant son séjour à New York, il a auditionné pour un autre programme national,'Arthur Godfrey's Talent Scouts'.

"Le samedi soir, m'a dit Boone en 1993, j'ai gagné sur'Ted Mack', les qualifications pour la finale, et le lundi, j'ai joué sur'Arthur Godfrey' et j'ai gagné une semaine de performances sur son émission de radio quotidienne. Les gens de Ted Mack m'ont dit que j'avais gagné les ma

ins en bas, mais qu'ils devraient me disqualifier."

Pat avait enregistré quelques morceaux dans une veine pop de Tony Martin sur un petit label local, sans succès. Mais un jour, en visite chez ses parents au Tennessee, il a reçu un appel de Randy Wood. Propriétaire du magasin de disques Randy's Record Shop à Gallatin, Wood dirigeait également le label Dot Records à partir de son magasin. "Randy m'observait depuis quelques années et était convaincu que je pouvais chanter comme un professionnel. Il était enthousiaste, il était gentil, on s'est serré la main, et il m'a dit qu'il m'appellerait dès qu'il aurait trouvé une chanson qui me convenait".

Les mois passèrent, et Boone était de retour à l'école au Texas lorsqu'il entendit parler de Wood. "Il m'a envoyé un billet pour Chicago, où il voulait que j'enregistre une chanson qu'il avait trouvée,'Two Hearts'."

Un choix improbable pour Boone - dont les idoles (rappelez-vous que c'était avant qu'Elvis Presley n'entre en scène) comprenaient son beau-père, le chanteur de country Red Foley et Bing Crosby - Two Hearts était le troisième succès des Charms, un groupe noir de Cincinnati qui enregistrait pour le label Deluxe. Un autre succès de Charms, Hearts Of Stone, avait été couvert avec succès pour le marché blanc par les Sœurs Fontaine quelques mois plus tôt, également pour Dot (un autre succès des Charms avait été une couverture pour le marché noir du Cheers' Bazoom).

"Je n'avais jamais entendu "Two Hearts", mais d'après le titre, j'imaginais que la chanson serait quelque chose à l'heure de la valse, comme Perry Como pourrait le faire." Puis, Wood a établi un disque portable joué dans sa chambre d'hôtel et a joué à plusieurs reprises l'air de danse R&B avec un rythme de boogie. L'arrangeur et chef d'orchestre sur la version de Boone était Lew Douglas, qui avait été arrangeur pour l'orchestre de Chicago de la NBC Radio, et qui enregistrait avec des artistes de Chicago, dont Joni James.Pat Boone Pat Boone - Pat Rocks

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