Carey Bell Bell, Carey Blues Classics

PARFOIS LES BONS MOTS PEUVENT ÊTRE DIFFICILES À TROUVER LORS D'UNE RÉUNION PÈRE-FILS. Ils peuvent recourir à des méthodes non verbales pour exprimer le lien spécial qui existe entre eux, pour transmettre l'amour sans prononcer le mot. Dans le cas des deux légendes du blues qui figurent sur ce disque - le virtuose de l'harmonica Carey Bell et sa brillante progéniture de guitariste Lurrie- la façon la plus facile de comprendre ce qu'ils ressentent l'un pour l'autre est de regarder et d'écouter le blues envoûtant qu'ils jouent ensemble. Devant des salles combles lors d'une paire d'expositions à Chicago en 2006 à Rosa's et Buddy Guy's Legends, les lignes de communication étaient si ouvertes entre les deux que le verbiage en devenait superflu. L'aspect étonnant de leur concert du 27 juillet au Rosa's Lounge, c'est que Carey l'a fait. La maladie l'a presque forcé à rester à son domicile à Charlotte, en Caroline du Nord, au lieu de faire le voyage vers le nord.

"Carey a eu une attaque et est tombé et s'est cassé la hanche. Littéralement, il était à l'hôpital pendant quatre semaines. Je l'ai récupéré vendredi, je l'ai ramené à la maison, et nous étions dans la voiture lundi en allant à Chicago ; dit son guitariste de Caroline du Nord, Scott Cable. "Le vendredi, je suis allé le sortir de l'hôpital, je suis entré et je portais un short. Et la première chose qu'il a fait, c'est rire de mes jambes, et la deuxième chose qu'il a dit : "Comment allons-nous faire monter ce fauteuil roulant sur scène ?". Le fait que Carey était clairement au sommet absolu de son jeu de soufflage de harpe est tout aussi merveilleux que la détermination sans faille du harpiste à se joindre à son fils pour le spectacle et ces enregistrements. Il était si heureux de jouer devant ses amis et sa famille qu'il a lancé une nouvelle chanson conçue spécialement pour l'occasion. Gettin' Up exprime l'ascenseur majeur qu'il ressentait en jouant son blues, et c'est un titre approprié pour cette collection.

"Carey parlait aux gens, parce qu'il savait que les gens se demandaient à quel point il était en bonne santé, et ils étaient inquiets. Et il a écrit cette chanson à l'hôtel la veille ; dit Scott. "Quelle belle mélodie. J'ai dit : "Quand as-tu fait ça ?" Il a dit : "Je l'ai écrit hier soir !". Longtemps célébré comme un maître de la harpe de blues, Carey est un descendant stylistique direct de Little Walter et Big Walter Horton qui est venu à l'enfer en inventant sa propre fleur de farine sur l'instrument. Né le 14 novembre 1936 à Macon, Mademoiselle, il a commencé à jouer de la harpe à l'âge de huit ans et a joué avec le combo de son "beau-père adoptif ; le pianiste Lovie Lee, à Meridian, à l'âge de 13 ans. Le duo est arrivé à Chicago au milieu des années 50, Carey se mouillant les pieds en jouant dans les rues et occasionnellement dans les tavernes du South et du West Side.

"J'ai attrapé l'enfer pendant un moment ; il me l'a dit il y a quelques années. "Je n'étais pas assez vieux pour entrer dans les dubs. J'ai eu la vie dure. J'ai dû trouver un travail de jour et tout ça. Mais un jour ou l'autre, je pourrais me glisser dedans. J'avais l'habitude de jouer avec Gary dans ces roadhouses, et je pouvais y entrer." Bientôt, il rencontra le grand Petit Walter. "C'était le roi, vous savez, dit Bell. "Il n'y a personne qui joue comme ça maintenant. Je l'ai rencontré à Chicago, dans le West Side, au Zanzibar. Il m'a appris beaucoup de choses aussi." Horton a eu une autre influence majeure sur l'approche émergente de Carey. "Je crois que j'en sais plus sur les affaires de Big Walter que sur celles de Little Walter, dit-il. "Mais je l'ai changé. Parce que je voulais essayer de me trouver un style à moi.

Je ne sais pas ce que j'ai fait, mais tout le monde dit que j'ai l'air différent." Pendant un certain temps, Carey a joué de la guitare basse pour augmenter ses revenus musicaux. "J'ai pris la basse après mon arrivée à Chicago. À une certaine époque, les harmonicas s'étaient éteints à Chicago. Ils n'utilisaient pas d'harmonica. Ils utilisaient le saxophone et tout ce genre de choses. Walter, James Cotton et Junior Wells s'en sortaient plutôt bien. Mais comme j'étais un nouveau venu, j'attrapais le diable, dit-il. "Vous connaissez Honeyboy Edwards ? Je suis resté avec lui un moment. Je tapais sur sa guitare, et c'est comme ça que j'ai appris à jouer de la basse - sur sa guitare ; Carey a noté. "Big Walter a été le premier pour qui j'ai joué de la basse, après m'être surpris en train d'apprendre." Carey jouait sa basse électrique derrière le grand Robert Nighthawk sur Maxwell Street, mais l'interrupteur n'était pas permanent. Il a fait son premier album, Carey Bell's Blues Harp, en 1969 pour Delmark.

Carey a passé du temps dans les groupes de Muddy Waters et Willie Dixon dans les années 70, développant un son aussi distinctif que celui de ses idoles. Il a également engendré 15 enfants, dont plusieurs sont devenus eux-mêmes des musiciens de blues. En plus de Lurrie, né le 13 décembre 1958, il y avait Steve (qui a pris la harpe comme son père), le bassiste Tyson et le batteur James. La première fois qu'un adolescent Lurrie a joué de la guitare dans un studio, c'était sur l'album de Carey's 77 pour le producteur Ralph Bass (non publié à l'époque, il est maintenant disponible sur Delmark sous le nom Heartaches and Pain, Delmark 666). L'année suivante, il a fait un double devoir sur les anthologies Living Chicago Blues d'Alligator, soutenant Carey sur le premier volume et faisant équipe avec le harpiste Billy Branch pour diriger la nouvelle génération de Sons of Blues sur le troisième épisode. Lurrie a joué dans Koko Taylor's Blues Machine pendant un an et demi et s'est associé à Carey pour cirer un album de 1984 pour Rooster Blues, Son of a Gun, qui a habilement démontré leur empathie musicale.