Les Hillbillies: Ils ont essayé de faire du rock, Vols 1-4

Hank Davis, Roy Forbes et Scott Parker (comp.)

The Hillbillies: ils ont essayé de Rock4 CD Bear Family BCD 17350, AH / BCD 17406, AH / BCD 17416, AH / BCD 17417 Pendant des décennies, les universitaires de musique populaire ne sont pas d'accord avec la motivation et l'efficacité de l'enregistrement de couverture du milieu du siècle. Certains auteurs affirment que les musiciens blancs ont cherché à priver les artistes noirs de la reconnaissance de la carte musicale et des bénéfices commerciaux en produisant et en commercialisant des copies des enregistrements originaux de blues, doo-wop et R & B. D'autres écrivains affirment que les couvertures blanches de la nouvelle musique noire pendant les années 1950 étaient simplement la continuation d'une pratique courante de l'industrie de l'enregistrement totalement indépendante de la race. D'autres savants affirment encore que les conséquences involontaires de l'apparition de plusieurs versions de nouvelles chansons rock-and-roll ont élargi l'intérêt et l'enthousiasme du public pour les mélodies et les paroles non-traditionnelles. Ce qui est indéniable, cependant, c'est que les pratiques d'enregistrement de couverture ont toujours profité aux compositeurs.

Chuck Berry, Bo Diddley, Fats Domino et Otis Williams

Ainsi, les chanteurs-compositeurs talentueux comme Chuck Berry, Bo Diddley, Fats Domino et Otis Williams (des Charms) ont été récompensés financièrement plutôt que pénalisés pendant la période de guerre d'enregistrement de couverture. Peut-être que Pat Boone, Doris Day et Frank Sinatra ont tour à tour chanter le succès de Charms en 1955 "Two Hearts, Two Kisses (Make One Love)". Les redevances retournaient encore à Otis Williams et Henry Stone. De même, Dave Bartholomew et Fats Domino se sont félicités des revenus enregistrés supplémentaires générés par la version de The Boost de "The Fat Man" de Pat Boone et la version de "Bo Weevil" de Teresa Brewer. Les quatre CD Bear Family présentés dans cette revue présentent une perspective non accusative sur les activités d'enregistrement de couverture des années 50 et les expérimentations rock-and-roll par des artistes traditionnels de pays et de pop.

La série The Tessed to Rock,

The Hillbillies: ils ont essayé de Rockorganized par Hank Davis, Roy Forbes et Scott Parker, dispose de 128 enregistrements répartis entre quatre CD. En utilisant des notes de ligne détaillées qui expliquent la genèse de chaque chanson présentée, les compilateurs dévoilent un réseau d'angoisse plutôt que d'avarice. Davis, Forbes et Parker affirment que la montée imprévue du rock and roll a créé une véritable incertitude professionnelle au sein de l'industrie du disque traditionnelle. Des auteurs-compositeurs établis craignaient pour leurs moyens de subsistance futurs. Les chanteurs expérimentés se demandent si le public continuera à soutenir leurs anciens styles en achetant de nouveaux enregistrements.

Ceux qui sont documentés par des preuves orales dans ces délicieux disques de la famille des ours sont les tentatives de nombreux artistes pour s'habiller sur le train de mystère musical qui a propulsé Elvis Presley, Moonglows, Buddy Knox et Wanda Jackson sur les tableaux Billboard. Parfois, les rockers novices empruntaient des chansons entières comme "Maybelline", "Long Tall Sally" et "Hound Dog"; parfois, ils ont essayé de recréer des licks de guitare, des techniques de claquettes ou des motifs de percussion qui semblaient rebelles; et parfois, ils ont simplement coopté des mots clés comme "rock", "rockabilly", "teenage" et "aller, aller, aller" pour attirer l'attention de la jeunesse. Les compilateurs Davis, Forbes et Scott sont sympathiques à la tourmente de l'entreprise et à la confusion personnelle qui a incité les producteurs non-rock et les artistes non-rock à prendre tant de décisions d'enregistrement terribles.

Carlisles, Bobby Williamson et Stanley Brothers

The Hillbillies: ils ont essayé de RockClearly, les performances des Carlisles, Bobby Williamson et Stanley Brothers sur les couvertures de "Honey Love", "Sh-Boom" et "Finger Poppin 'Time" sont difficiles. De même, les productions totales pour Art Mooney, Jo Stafford et Jim Lowe sur "Tutti Frutti", "I Got a Sweetie" et "Blue Suede Shoes" sont mal conçues. Malgré les échecs épiques représentés dans chaque volume de The Tessed to Rock, il y a une doublure en argent de musique intéressante et d'imitations de rock réussies sur ces disques.

Louis Prima est remarquable sur "Jump, Jive et Wail"; Ella Mae Morse le cloue avec "Money Honey"; Marty Robbins est crédible sur "Long Tall Sally"; et Eileen Barton est passionnante sur "Fujiyama Mama:" Bien sûr, d'autres renditions sont plus humoristiques que efficaces. Les coupes d'équipage sont en désaccord avec "Susie Q." La majorité des enregistrements illustrent des chanteurs talentueux et des musiciens talentueux qui prennent des paroles et des paroles risquées Des rythmes inconnus. Certains travaillent, la plupart ne le font pas. Ils ont essayé de marcher Rock à la maison un point clé sur le tsunami rock-and-roll qui a submergé la musique pop traditionnelle américaine entre 1954 et 1957.

Le génie de la nouvelle musique a été fondé dans des personnalités charismatiques (Elvis, Little Richard et Gene Vincent), des pyrotechnies vocales distinctives (Wanda Jackson, Clyde McPhatter et Jackie Wilson), des paroles rusées mais simples (Chuck Berry, Harvey Fuqua et Jesse Stone) et des rythmes rauques (Dale Hawkins, Bill Justis et Link Wray). L'âge était également un facteur important.