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        <name>Bear Family Records</name>
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    <title>Blog / flux Atom</title>
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    <updated>2026-09-16T23:12:04+02:00</updated>
    
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            <title type="text">Presse - On The Dancefloor With More Fingersnaps - 31 More Pops To Make The P...</title>
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                                            Presse - L&#039;album s&#039;ouvre sur le plus ancien enregistrement de l&#039;ensemble, Bring It Back, interprété par la star du R&amp;B d&#039;après-guerre Wynonie Harris en 1952. En écoutant les morceaux suivants, on pense involontairement à la célèbre chanson Fever, présentée ici par Little Caesa...
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                 ON THE DANCEFLOOR WITH MORE FINGERSNAPS 
 31 More Pops To Make The Party Shake! Bear Family Records Karnawal za nami, ale by rozkrecic fajna im-preze, czas jest zawsze dobry. Oczywiscie nie moze zabraknaé dobrej muzyki. Wytwórnia Bear Family Records pomaga nam serwujac plyty z serii &quot;On The Dancefloor&quot;. Równo rok po premierze plyty &quot;On The Dancefloor With A Fingersnap - 31 Pops To Make The Party Shake!&quot; 3 listopada 2024 r. ukazata sie jej konty-nuacja &quot;On The Dancefloor With More Finger-snaps - 31 More Pops To Make The Party Sha- &quot;. Stowem kluczem jest stowo fingersnaps, po polsku oznaczajace pstrykniecie palcami, co czesto swiadomie lub instynktownie czynimy 
 stuchajac muzyki. Czesto równiez artysci owe pstrykniecia palcami czynili integralna czescia utworu badz jego znakiem rozpoznawezym. Plyte otwiera najstarsze nagranie w calym zestawie Bring It Back w wykonaniu gwiazdy R&amp;amp;B okresu powojennego Wynonie Harrisa zarejestrowane w 1952 r. Z wystuchaniem kolejnych utworów mimowolnie naplywaja skojarzenia ze stynnym utworem Fever, tutaj zaprezentowanym przez Little Caesara and The Romans z 1961 г. W takim zestawie oczywiscie nie mo-gto zabraknac Elvisa Presleya w siostrzanym dla mnie utworze Relax z filmu It Happened At The World&#039;s Fair. Miodem na uszy kazdego fana bluesa bedzie zamykajace plyte nagranie Help Me Sonny Boya Williamsona II. Jego autorstwo przypisywane jest Williamsonowi, Willie Dixo-nowi i Ralphowi Bassowi, lecz zostat on opar-ty, jak podaja niektóre zródta, na kompozycji Green Onions Bookera T. i MG&#039;s. Tego trzeba po-stuchaé! Jak zawsze w przypadku wydawnictwa Bear Family Records dostajemy 36-stronnicowa ksiazeczke z kompletem informacji o artystach, epoce i wydaniach fonograficznych. Rece same sktadaja sie do oklasków, a wiasciwie to do pstrykniec. sluchajac muzyki. Czesto równiez artysci owe pstrykniecia palcami czynili integralna czescia utworu badé jego znakiem rozpoznawezym. Plyte otwiera najstarsze nagranie w calym zestawie Bring It Back w wykonaniu gwiazdy R&amp;amp;B okresu powojennego Wynonie Harrisa zarejestrowane w 1952 r. Z wystuchaniem kolejnych utworów mimowolnie naplywaja skojarzenia ze stynnym utworem Fever, tutaj zaprezentowanym przez Little Caesara and The Romans z, 1961 r. W takim zestawie oczywiscie nie mo-gto zabraknaé Elvisa Presleya w siostrzanym dla mnie utworze Relax z filmu It Happened At The World&#039;s Fair. Miodem na uszy kazdego fana bluesa bedzie zamykajace plyte nagranie Help Me Sonny Boya Williamsona II. Jego autorstwo przypisywane jest Williamsonowi, Willie Dixo-nowi i Ralphowi Bassowi, lecz zostal on opar-ty, jak podaja niektóre zródta, na kompozycji Green Onions Bookera T. i MG&#039;s. Tego trzeba po-stuchaé! Jak zawsze w przypadku wydawnictwa Bear Family Records dostajemy 36-stronnicowa ksiazeczke z kompletem informacji o artystach, epoce i wydaniach fonograficznych. Rece same skladaja sie do oklasków, a wlasciwie to do pstryknieé. Jacek Raciborski 
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 AUF DER DANCEFLOOR MIT MEHR FINGERSNAPS 
 31 More Pops To Make The Party Shake! Bear Family Records Der Karneval ist vorbei, aber es ist immer eine gute Zeit, um die Party zu starten. Und natürlich ist gute Musik ein Muss. Bear Family Records hilft uns mit der Serie „On The Dancefloor“. Genau ein Jahr nach der Veröffentlichung von „On The Dancefloor With A Fingersnap - 31 Pops To Make The Party Shake!“ erscheint am 3. November 2024 der Nachfolger „On The Dancefloor With More Finger-snaps - 31 More Pops To Make The Party Shake!“. . Das Schlüsselwort ist Fingerschnippen, das&amp;nbsp;wir oft bewusst oder unbewusst beim beim Musikhören. Oftmals machten Künstler diese Fingerschnippen auch zu einem integralen Bestandteil des Liedes oder zu seinem Markenzeichen. 
 Das Album beginnt mit der ältesten Aufnahme des Sets, Bring It Back, das 1952 vom R&amp;amp;B-Star der Nachkriegszeit Wynonie Harris aufgeführt wurde. Beim Hören der folgenden Songs kommen unwillkürlich Assoziationen mit dem berühmten Song Fever auf, der hier von Little Caesar and The Romans aus dem Jahr 1961 präsentiert wird. In einem solchen Set darf natürlich Elvis Presley mit dem Song Relax aus dem Film It Happened At The World&#039;s Fair nicht fehlen, der für mich ein Schwestersong ist. Der letzte Titel des Albums, Help Me Sonny Boy Williamson II, ist Musik für die Ohren eines jeden Blues-Fans. Er wird Williamson, Willie Dixon und Ralph Bass zugeschrieben, aber einigen Quellen zufolge basiert er auf der Komposition Green Onions von Booker T. and the MG&#039;s. Das ist doch mal was! Wie immer bei Bear Family Records gibt es ein 36-seitiges Booklet mit umfassenden Informationen zu den Künstlern, der Ära und den Aufnahmen. Beim Hören der Musik wird es in den Händen kribbeln und man wird mit den Fingern schnippen. Musik hören. Oftmals machten die Künstler, die diese Aufnahmen machten, diese Fingerschnippen auch zu einem integralen Bestandteil des Stücks, als eine Art Markenzeichen. Das Album beginnt mit der ältesten Aufnahme des Sets, Bring It Back, gesungen vom R&amp;amp;B-Star der Nachkriegszeit Wynonie Harris im Jahr 1952. Beim Hören der folgenden Titel kommen unwillkürlich Assoziationen mit dem berühmten Song Fever auf, der hier von Little Caesar and The Romans aus dem Jahr 1961 präsentiert wird. In einem solchen Set darf natürlich Elvis Presley mit dem Song Relax aus dem Film It Happened At The World&#039;s Fair nicht fehlen, der zu meinen Favoriten gehört. Der letzte Titel des Albums, Help Me Sonny Boy Williamson II, ist Musik für die Ohren eines jeden Blues-Fans. Er wird Williamson, Willie Dixon und Ralph Bass zugeschrieben, aber einigen Quellen zufolge basiert er auf der Komposition Green Onions von Booker T. and the MG&#039;s. Das ist ja der Hammer! Wie immer bei Bear Family Records bekommen wir ein 36-seitiges Booklet mit umfassenden Informationen zu den Künstlern, der Ära und den Veröffentlichungen. Da kann man nur in die Hände klatschen, oder besser noch, mit den Fingern schnippen. Jacek Raciborski 
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 ON THE DANCEFLOOR WITH MORE FINGERSNAPS 
 31 More Pops To Make The Party Shake! Bear Family Records The carnival is over, but it&#039;s always a good time to get the party started. And of course, good music is a must. Bear Family Records is helping us out with the “On The Dancefloor” series. Exactly one year after the release of “On The Dancefloor With A Fingersnap - 31 Pops To Make The Party Shake! On November 3, 2024, its sequel “On The Dancefloor With More Finger-snaps - 31 More Pops To Make The Party Shake” will be released. The key word is finger-snaps, which we often do consciously or instinctively when listening to music. Artists also often made these finger snaps an integral part of the song or its trademark. The album opens with the oldest recording in the set, Bring It Back, by post-war R&amp;amp;B star Wynonie Harris, recorded in 1952. Listening to the following songs, you can&#039;t help but think of the famous song Fever, presented here by Little Caesar and The Romans from 1961. In such a set, of course, Elvis Presley could not be missing in the song Relax from the movie It Happened At The World&#039;s Fair. The closing track on the album, Help Me Sonny Boy Williamson II, will be music to the ears of every blues fan. It is attributed to Williamson, Willie Dixon and Ralph Bass, but according to some sources it is based on the composition Green Onions by Booker T. and the MG&#039;s. 
 listening to music. Often, the artists also made these finger snaps an integral part of the piece, as a kind of trademark. The album opens with the oldest recording in the set, Bring It Back, performed by post-war R&amp;amp;B star Wynonie Harris in 1952. Listening to the following songs, associations with the famous song Fever, presented here by Little Caesar and The Romans from 1961, involuntarily come to mind. In such a set, of course, Elvis Presley could not be missing in my sister song Relax from the movie It Happened At The World&#039;s Fair. The closing track on the album, Help Me Sonny Boy Williamson II, will be music to the ears of every blues fan. It is attributed to Williamson, Willie Dixon and Ralph Bass, but according to some sources, it is based on the composition Green Onions by Booker T. and the MG&#039;s. That&#039;s something! As always with Bear Family Records, we get a 36-page booklet with comprehensive information about the artists, the era and the releases. The hands themselves are applauding, or rather snapping. Jacek Raciborski 
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 SUR LA PISTE DE DANSE AVEC PLUS DE CLACCLAC 
 31 claquettes pour faire bouger la fête ! Bear Family Records Le carnaval est terminé, mais c&#039;est toujours le bon moment pour faire la fête. Et bien sûr, la bonne musique est indispensable. Bear Family Records nous aide avec la série « On The Dancefloor ». Exactement un an après la sortie de « On The Dancefloor With A Fingersnap - 31 Pops To Make The Party Shake! Le 3 novembre 2024, la suite « On The Dancefloor With More Finger-snaps - 31 More Pops To Make The Party Shake » sortira. Le mot clé est « claquements de doigts », que nous faisons souvent consciemment ou instinctivement lorsque nous écoutons de la musique. Les artistes ont souvent fait de ces claquements de doigts une partie intégrante de la chanson ou de leur marque de fabrique. L&#039;album s&#039;ouvre sur le plus ancien enregistrement de l&#039;ensemble, Bring It Back, interprété par la star du R&amp;amp;B d&#039;après-guerre Wynonie Harris en 1952. En écoutant les morceaux suivants, on pense involontairement à la célèbre chanson Fever, présentée ici par Little Caesar and The Romans en 1961. Dans un tel ensemble, bien sûr, Elvis Presley ne pouvait pas manquer dans la chanson Relax du film It Happened At The World&#039;s Fair, qui est une chanson sœur pour moi. Le dernier morceau de l&#039;album, Help Me Sonny Boy Williamson II, sera une musique pour les oreilles de tous les fans de blues. Il est attribué à Williamson, Willie Dixon et Ralph Bass, mais selon certaines sources, il est basé sur la composition Green Onions de Booker T. et les MG&#039;s. Ça, c&#039;est quelque chose ! Comme toujours avec Bear Family Records, nous avons droit à un livret de 36 pages contenant des informations complètes sur les artistes, l&#039;époque et les enregistrements. Vos mains auront envie d&#039;applaudir et de claquer lorsque vous écouterez la musique. écouter de la musique. Souvent, les artistes qui ont réalisé ces enregistrements ont également fait de ces claquements de doigts une partie intégrante du morceau, comme une sorte de marque de fabrique. L&#039;album s&#039;ouvre sur le plus ancien enregistrement de l&#039;ensemble, Bring It Back, interprété par la star du R&amp;amp;B d&#039;après-guerre Wynonie Harris en 1952. En écoutant les morceaux suivants, on ne peut s&#039;empêcher de penser à la célèbre chanson Fever, interprétée ici par Little Caesar et The Romans en 1961. Dans un tel ensemble, bien sûr, Elvis Presley ne pouvait pas manquer dans la chanson Relax du film It Happened At The World&#039;s Fair, qui est l&#039;une de mes préférées. Le morceau de clôture de l&#039;album, Help Me Sonny Boy Williamson II, sera une musique pour les oreilles de tous les fans de blues. Il est attribué à Williamson, Willie Dixon et Ralph Bass, mais selon certaines sources, il est basé sur la composition Green Onions de Booker T. et les MG&#039;s. C&#039;est incroyable ! Comme toujours avec Bear Family Records, nous avons droit à un livret de 36 pages avec des informations complètes sur les artistes, l&#039;époque et les sorties. Vous pouvez simplement applaudir, ou mieux encore, claquer des doigts. Jacek Raciborski 
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            <title type="text">Various - History R&amp;B in DC 1940-1960 - Rhythm &amp; Blues, Doo Wop, Rockin’ Rhyt...</title>
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                                            Interview de Jay Bruder 26/07/2021 Je suis Todd L. Burns et je vous souhaite la bienvenue à Music Journalism Insider, une lettre d&#039;information sur le journalisme musical. Cliquez ici pour vous abonner ! Jay Bruder est un chercheur et un écrivain spécialisé dans la musique. En ...
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                 Interview de Jay Bruder 26/07/2021 Je suis Todd L. Burns et je vous souhaite la bienvenue à Music Journalism Insider, une lettre d&#039;information sur le journalisme musical. Cliquez ici pour vous abonner ! 
 Jay Bruder est un chercheur et un écrivain spécialisé dans la musique. En plus d&#039;une émission de radio hebdomadaire sur la musique d&#039;après-guerre pour BluegrassCountry.org, Jay travaille sur des recherches pour des rééditions. Son dernier projet sortira dans le courant de l&#039;année : un coffret très documenté intitulé R&amp;amp;B in DC 1940-1960 - Rhythm &amp;amp; Blues, Doo Wop, Rockin&#039; Rhythm and more... *. 
 Pouvez-vous décrire brièvement cette publication pour ceux qui ne la connaissent pas ? 
 R&amp;amp;B in D.C. 1940-1960 est un regard sur la contribution de Washington, D.C. à l&#039;essor du rhythm &amp;amp; blues, de l&#039;ère des Swing bands du début des années 1940 à l&#039;aube de la Soul au début des années 1960. L&#039;objectif était de fournir un aperçu complet des artistes, des maisons de disques et des enregistrements ayant des liens étroits avec la région de Washington. L&#039;ensemble se présente sous la forme d&#039;une boîte standard Bear Family de 12x12 pouces, avec un livre illustré de 352 pages et 16 CD contenant 472 pistes audio classées dans un ordre chronologique approximatif. Les vedettes de ce coffret sont les artistes qui n&#039;ont pas été célébrés en dehors de la région de Washington. 
 Parlez-moi un peu des recherches qui ont permis de réaliser ce coffret. 
 Les recherches se sont déroulées sur plusieurs décennies. Les DJ des vieux disques ont commencé à interviewer les artistes locaux dans les années 1970. J&#039;ai enregistré et sauvegardé chaque interview que j&#039;ai entendue. À la fin des années 1970, je suis allé à la rencontre des artistes et j&#039;ai réalisé mes propres interviews. Les magazines spécialisés dans la musique, Cash Box et Billboard, ainsi que les discographies spécialisées m&#039;ont permis de construire une chronologie des sorties de disques. Cela m&#039;a permis d&#039;ancrer les entretiens dans des dates précises. J&#039;ai prospecté et indexé les journaux locaux des années 1940 et 1950. Cela m&#039;a permis d&#039;ajouter des détails aux biographies et de tout replacer dans le contexte plus large de la vie dans le Washington ségrégué. Pendant ce temps, je me renseignais sur la musique et échangeais des interviews et des photos avec d&#039;autres collectionneurs. Garder toutes ces informations physiques et numériques organisées et accessibles reste un défi. 
 Comment en êtes-vous venu à vous intéresser à ce type de musique ? 
 Pendant mes années de lycée, au début des années 1970, je n&#039;aimais pas trop ce qui passait sur les radios Top 40. C&#039;était à peu près l&#039;époque de &quot;My Ding-A-Ling&quot; de Chuck Berry, et le début du renouveau des années 1950 sur les stations de radio au format &quot;Oldies&quot;. Je trouvais ce type de musique plus intéressant. Je me suis vite rendu compte que Washington avait une histoire riche, mais qu&#039;elle n&#039;était pas documentée de la même manière que celle de New York, Chicago, Los Angeles et la Nouvelle-Orléans. Cela a éveillé mon intérêt pour la découverte de cette musique ancienne et pour la documentation de son histoire. Une fois que j&#039;ai commencé à rencontrer les artistes, qui étaient si gracieux et accueillants, je me suis engagé à coucher leurs histoires sur papier. 
 Avez-vous déjà écrit beaucoup de choses de ce genre ? 
 J&#039;ai rédigé une poignée d&#039;articles pour des fanzines R&amp;amp;B, pour Blues &amp;amp; Rhythm en Angleterre et American Music Magazine en Suède. Bruce Bastin m&#039;a demandé de rédiger des notes d&#039;album pour son label Krazy Kat en Angleterre. Cependant, je n&#039;avais jamais tenté un projet de cette envergure. 
 Parlez-moi un peu de votre processus d&#039;écriture. 
 Richard Weize, de Bear Family, a suggéré ce projet pour la première fois en mai 2014 lors de la conférence de l&#039;Association for Recorded Sound Collections à Chapel Hill. Le premier défi a été de trouver comment organiser tout ce matériel en version imprimée. Le Bear Family Sun Blues Box de Hank Davis, Colin Escott et Martin Hawkins était le plan qui semblait le mieux fonctionner, car après quelques essais introductifs, il séparait les biographies des notes des chansons. Cette approche m&#039;a permis de planter le décor, puis d&#039;écrire des biographies cohérentes sur les artistes dont les chansons figuraient sur plusieurs CD. 
 L&#039;ampleur du projet est rapidement devenue écrasante, alors je l&#039;ai divisé en petites unités et je les ai abordées une par une. L&#039;une des astuces d&#039;organisation a consisté à mettre au point un système de fichiers informatiques permettant de regrouper toutes les coupures de presse, les fichiers audio, les transcriptions d&#039;interviews et les photographies, ainsi que la version actuelle de la biographie et les notes des morceaux. Cela me permettait de les retrouver facilement, même si je ne les avais pas cherchés depuis des mois. Les éléments de recherche pour chaque sujet étaient placés dans un sous-dossier et les fichiers informatiques de coupures de presse étaient nommés de manière à être automatiquement classés par ordre chronologique. Les biographies et les notes de chansons étaient généralement rédigées en une seule fois afin d&#039;éviter les textes redondants. 
 Une fois que j&#039;avais terminé une section provisoire, elle était soumise à la chaîne éditoriale bénévole. Dan Kochakian a procédé à la première révision de mon usage et des faits. Colin Escott a vérifié l&#039;exactitude des sections et ajouté le contexte. John Broven a effectué une autre révision complète. Il a contesté mes affirmations infondées, corrigé ma mémoire défaillante, signalé mon orthographe incohérente et ajouté des détails sur les artistes, les chansons et le commerce du disque. Enfin, Dick Lillard a ajouté des informations difficiles à trouver sur les tableaux de ventes régionaux et a partagé son point de vue local sur les chansons et les interprètes. Leur contribution a été inestimable. 
 Quelle est la chose la plus intéressante que vous ayez apprise en faisant des recherches sur cette musique ? 
 La chose la plus intéressante que j&#039;ai découverte a été d&#039;apprendre comment la communauté afro-américaine de la ségrégation de Washington s&#039;est mobilisée pour aider ces artistes à leurs débuts. Le soutien a commencé dans les écoles publiques et les églises, et s&#039;est poursuivi avec les groupes civiques, les journaux et les stations de radio. Tous ont promu la musique locale et parrainé des spectacles de variétés et des concours de talents qui ont donné à ces jeunes artistes leurs premières occasions de se produire en public. 
 Quelle est la prochaine étape pour vous ? 
 Je continue à produire mon émission de radio hebdomadaire sur la musique d&#039;après-guerre pour BluegrassCountry.org. Des amis ont commencé à discuter d&#039;un projet parallèle pour la musique country à D.C. (ce serait un effort collectif). Enfin, on m&#039;a demandé de rédiger d&#039;autres articles pour Blues &amp;amp; Rhythm, en Angleterre. 
 Avez-vous apprécié cette interview ? Vous pouvez soutenir cette newsletter en vous abonnant ici. Vous aurez, entre autres, un accès complet aux plus de 300 interviews que j&#039;ai réalisées dans le cadre de la lettre d&#039;information. J&#039;ai parlé avec des auteurs et des rédacteurs de Pitchfork, Rolling Stone, The Guardian et bien d&#039;autres. 
  lire la suite  
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 Jay Bruder Interview&amp;nbsp;07/26/2021 I’m Todd L. Burns, and welcome to Music Journalism Insider, a newsletter about music journalism. Click here to subscribe! 
 Jay Bruder is a music researcher and writer. In addition to a weekly radio show on post-WWII music for BluegrassCountry.org, Jay works on research for reissues. His newest project comes out later this year: a deeply researched box set titled R&amp;amp;B in DC 1940-1960 - Rhythm &amp;amp; Blues, Doo Wop, Rockin’ Rhythm and more…* 
 Can you please briefly describe the release for those that may not be familiar with it? 
 R&amp;amp;B in D.C. 1940-1960 is a look at Washington, D.C.’s contribution to the rise of rhythm &amp;amp; blues from the Swing band era of the early 1940s to the dawn of Soul in the early 1960s. The goal was to provide a comprehensive overview of artists, record companies and recordings with strong ties to the Washington area. The set is a standard Bear Family 12x12-inch box with an illustrated 352-page book and 16 CDs containing 472 audio tracks in rough chronological order. The stars of the set are the artists who were not celebrated outside of the Washington area. 
 Tell me a bit about the research that went into putting it all together. 
 The research happened over decades. Oldies D.J.s started to interview local artists in the 1970s. I recorded and saved each interview I heard. In the late 1970s I got out to meet the artists and did my own interviews. The music trade magazines, Cash Box and Billboard, along with the specialist discographies allowed me to build a chronology of record releases. That helped to ground the interviews with firm dates. I canvassed and indexed the local newspapers from the 1940s and 1950s. This allowed me to add detail to biographies and to set everything in the larger context of life in segregated Washington. All the while I was learning about the music and trading interviews and photos with other collectors. Keeping all this physical and digital information organized and accessible remains a challenge. 
 How did you come to be so interested in this type of music? 
 During my high school years in the early 1970s I didn’t much like what was being played on Top 40 radio. This was about the time of Chuck Berry’s “My Ding-A-Ling,” and the beginning of the 1950s revival on the Oldies format radio stations. I found that type of music more interesting. I quickly realized that Washington had a rich history, yet it was not being documented in the way that others were documenting New York, Chicago, Los Angeles, and New Orleans. That sparked both my interest in discovering this old music, and in documenting the history. Once I started meeting the artists, who were so gracious and welcoming, I was committed to getting their stories down on paper. 
 Have you done much writing like this before? 
 I did a handful of R&amp;amp;B fanzine articles for Blues &amp;amp; Rhythm in England and American Music Magazine in Sweden. Bruce Bastin asked me to do album notes for his Krazy Kat label in England. However, I had never attempted a project of this scale. 
 Tell me a bit about your writing process. 
 Richard Weize of Bear Family first suggested this project in May 2014 at the Association for Recorded Sound Collections conference in Chapel Hill. The first challenge was figuring out how to organize all this material in print. The Bear Family Sun Blues Box by Hank Davis, Colin Escott, and Martin Hawkins was the outline that seemed to work best because after some introductory essays it split out the biographies from the song notes. This approach allowed me to set the scene and then write coherent biographies on the artists whose songs appeared on multiple CDs. 
 The scale of the project rapidly became overwhelming, so I broke it down into small units and tackled them one at a time. One of the organizational tricks was figuring out a computer file system which placed all the research clippings, audio, transcribed interviews, and photographs in one place along with the current draft of the biography and the track notes. This allowed me to easily find them—even if I hadn’t looked for them in months. Research items for each topic went in one sub-folder and computer files of clippings were named so that they would automatically sort in chronological order. The biographies and song notes were generally written in one pass so that I could avoid redundant text. 
 Once I had a draft section done it went to the volunteer editorial chain. Dan Kochakian took the first review of my usage and facts. Colin Escott reviewed sections for accuracy and added context. John Broven did another full review. He challenged my unfounded assertions, corrected my flawed memory, pointed out my inconsistent spelling, and added details about the artists, songs, and the record trade. Finally, Dick Lillard added hard-to-find regional sales chart information and shared his local perspective on songs and performers. Their input was invaluable. 
 What’s the most interesting thing that you learned while researching this music? 
 The most interesting thing I uncovered was learning how the African-American community in segregated Washington came together to help these artists when they were starting out. The support started in the public schools and the churches, and continued with the civic groups, newspapers, and radio stations. All of them promoted local music and sponsored variety shows and talent contests which gave these young performers their first public performance opportunities. 
 What’s next for you? 
 I am still producing my weekly radio show on post-WWII music for BluegrassCountry.org. Friends have started discussing a parallel project for country music in D.C. (this would be a group effort). Finally, I have been asked to do more articles for Blues &amp;amp; Rhythm, in England. 
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            <title type="text">63rd Annual GRAMMY Awards Nominee - Best Album Notes - The Bakersfield Sound ...</title>
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                                            63rd Annual GRAMMY Awards (2020) Best Album Notes - The Bakersfield Sound : Country Music Capital Of The West, 1940-1974 Scott B.Bomar, album notes writer (Various Artists)
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  63rd Annual GRAMMY Awards Nominee (2020) Best Album Notes -   
  The Bakersfield Sound : Country Music Capital Of The West, 1940-1974 by Bear Family Records   Scott B.Bomar, album notes writer (Various Artists)  
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  Various - History   The Bakersfield Sound - Country Music Capital Of The West 1940 - 1974 (10-CD Deluxe Box Set)  
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            <title type="text">L&#039;HISTOIRE DE LIN &amp; KLIFF</title>
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                                            L&#039;HISTOIRE DE LIN &amp; KLIFF &quot;C&#039;était quelque chose que nous avions un désir ardent de faire. Nous avions l&#039;impression d&#039;avoir raison sur le potentiel commercial d&#039;un artiste. Il s&#039;est souvent avéré que nous avions tort, mais nous avons continué à avancer&quot;. Joe Leonard
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                  L&#039;HISTOIRE DE LIN &amp;amp; KLIFF  
 &quot;C&#039;était quelque chose que nous avions un désir ardent de faire. Nous avions l&#039;impression d&#039;avoir raison sur le potentiel commercial d&#039;un artiste. Il s&#039;est souvent avéré que nous avions tort, mais nous avons continué à avancer&quot;.  Joe Leonard 
 Le label Lin Records de Joe Leonard, basé à Gainesville au Texas, est arrivé relativement tard parmi les labels indépendants qui ont proliféré dans les années qui ont suivi la Seconde Guerre mondiale, sa première session ayant eu lieu à la fin de l&#039;hiver 1953-54. Les labels qui ont vu le jour durant cette période de prospérité allaient de minuscules labels locaux à un ou deux exemplaires à des sociétés plus ambitieuses qui jouissaient d&#039;une longue et fructueuse identité régionale et, dans certains cas, nationale. Les plus petites d&#039;entre elles n&#039;étaient parfois qu&#039;un simple label de vanité pour les artistes, ou parfois de courte durée parce qu&#039;elles étaient inopportunes ou mal financées, ou simplement malchanceuses malgré une ambition démesurée, tandis que les plus grandes entreprises se caractérisaient souvent par la force des personnalités et/ou les opérations commerciales impitoyables de leurs propriétaires, comme Imperial de Lew Chudd ou Four Star Records de Bill McCall - bien qu&#039;il y ait eu aussi d&#039;impitoyables petits chronométreurs, comme Jimmy Mercer à Royalty à Paris, Texas, et d&#039;honnêtes gros bonnets, comme le Pappy Daily de Starday à Houston. 
 La majorité des indépendants qui ont émergé entre le milieu des années 40 et les années 50 ont peut-être été ces échecs de courte durée avec une poignée de disques aujourd&#039;hui rares, mais il y en a eu un nombre notable qui ont été assez prolifiques ou qui ont traîné assez longtemps pour établir des héritages plus permanents. Certains d&#039;entre eux ont peut-être été victimes de leur propre succès. Le label Bullet de Jim Bulleit à Nashville, par exemple, a survécu une demi-douzaine d&#039;années (et au changement de propriétaire) et a produit plus d&#039;une centaine de numéros, mais il a en fait été coulé assez tôt dans son existence en étant trop ambitieux et imprudent après avoir remporté le plus grand succès pop de 1947. D&#039;autres se sont rapidement développés avec un nombre impressionnant de sorties, puis se sont effondrés sous le poids de tout cela lorsque trop peu de ces sorties se sont suffisamment vendues (et trop peu de distilleurs ont payé pour les disques qui se sont vendus) ; voyez le label Bluebonnet d&#039;Herb Rippa à Dallas, ou le label Freedom Records de Sol Kahal ou le label Macy Lela Henry de Macy, tous deux de Houston, qui ont tous trois sorti autant ou plus de disques en moins de trois ans que Lin et son label frère Kliff en quatorze ans. 
 Le volume relativement conservateur de la production de Joe Leonard au fil des ans - non seulement les quatorze années de la vie de Lin Records, mais aussi son implication dans des projets d&#039;édition et d&#039;enregistrement parallèle qui se poursuivent encore aujourd&#039;hui - est révélateur d&#039;une approche délibérément prudente d&#039;une entreprise habituellement peu aimable. Leonard a allié un sens aigu des affaires (il est révélateur qu&#039;il ait approché Lin comme une entreprise secondaire, toujours ancrée dans d&#039;autres entreprises plus stables) et de solides compétences en matière de promotion à une bonne oreille pour le commercial et une volonté avisée, non seulement de s&#039;adapter à l&#039;évolution des goûts, mais aussi de saisir une chance occasionnelle, ce qui a permis à Lin de se démarquer de la plupart de ses contemporains et de survivre. 
 Lin a connu un succès national, Pledge Of Love de Ken Copeland en 1957, et Joe Leonard a placé plusieurs artistes et un certain nombre de faces individuelles de Lin auprès de labels plus importants, dont MGM, Imperial et Dot. Il a couvert un large éventail de styles, d&#039;abord comme label de musique country, puis en passant au rockabilly, à la pop et au rock &#039;n&#039; roll, avec quelques disques de R&amp;amp;B, de comédie ou pour enfants. Son impact et sa signification durables découlent de son exploration précoce du rockabilly et de la signature ultérieure d&#039;un certain nombre d&#039;excellents artistes de rock &#039;n&#039; roll de la région du Texas et de l&#039;Oklahoma, dont aucun n&#039;est devenu connu du grand public mais qui ont produit des dizaines de facettes très prisées et durables. 
 Les enregistrements d&#039;Andy Starr et de Buck Griffin, les artistes les plus prolifiques de Lin (bien que beaucoup de leurs enregistrements produits par Lin aient été publiés sur de plus grands labels), ont été rassemblés sur les précédents CD de la famille Bear. Quatre faces, louées à Imperial par les Strikes, ont été rééditées sur &quot;That&#039;ll Flat Git It, Vol. 12&quot; (BCD 16102). Ces chanteurs sont arrivés chez Joe Leonard comme des artistes essentiellement country qui ont évolué vers le rockabilly et le rock &#039;n&#039; roll. Ils ont également été inclus ici, dans les premières faces représentatives, aux côtés d&#039;artistes comme le rockabilly classique de la fin de la période David Ray (Ray Smith), l&#039;insaisissable Ray Ruff, texan de l&#039;Ouest insaisissable, frappé par Buddy Holly, et l&#039;adolescent au visage frais et sans prétention Ken Copeland, dont les coups de poignard surprenants au rock &#039;n&#039; roll contrastent fortement avec ses faces pop (et qui est bien plus connu aujourd&#039;hui sous le nom de télévangéliste Kenneth Copeland). Jerry Fuller, qui a également débuté chez Lin et qui était presque aussi propre que Copeland en 1957, est devenu un artiste à demi couronné de succès après avoir quitté Lin, puis a connu un succès bien plus grand en tant qu&#039;auteur-compositeur et producteur. 
 Parmi les plus de 120 facettes de ce disque, on trouve de la pop, de la country, du R&amp;amp;B et de nombreux passages intermédiaires. Comment peut-on classer le niteclub quasi-rock &#039;n&#039; roll de la fièvre du disc-jockey de Chuck-A-Lucks ? --... de la country inaugurale de Wayne Jetton de l&#039;hiver 1953-54 à la soul aux yeux bleus de Honee Welch de 1968. En plus des artistes mentionnés ci-dessus et de nombreux autres - The Four Mints, The Atmospheres, Steve Wright, etc. - ce set comprend un impressionnant appel à d&#039;excellents musiciens de soutien, dont les guitaristes Thumbs Carllile et J.B. Brinkley, les violonistes Johnny Manson, Jimmy Belkin et Johnny Gimble, le banjoïste ténor Marvin &quot;Smokey&quot; Montgomery, le pianiste Bill Simmons, le multi-instrumentiste Paul Buskirk, des légendes de la session de Nashville comme le saxophoniste Boots Randolph et le pianiste Floyd Cramer, et même la future star de la chanson country-pop Sonny James lorsqu&#039;il travaillait encore à Dallas pour les sessions d&#039;enregistrement en tant que violoniste country... 
 KEVIN COFFEY Fort Worth, Texas 
  © Bear Family Records®   read more   Various - Record Label Profiles   The LIN &amp;amp; KLIFF Story (4-CD Deluxe Box Set)  
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                            <updated>2020-10-22T00:15:00+02:00</updated>
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            <title type="text">Presse Archiv - Talking On The Telephone - Rock&#039;n&#039;Roll And Teen Pop - Boppin&#039;...</title>
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                                            Presse Archiv - Talking On The Telephone - Rock&#039;n&#039;Roll And Teen Pop - Boppin&#039; Around Toen papa beer Richard Weize enkele jaren geleden uit Bear Family stapte om met zijn nieuwe Richard Weize Archives label nog kleinere rock &#039;n&#039; roll niches te exploreren bracht hij in 2017 twee...
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                 Toen papa beer Richard Weize enkele jaren geleden uit Bear Family stapte om met zijn nieuwe Richard Weize Archives label nog kleinere rock &#039;n&#039; roll niches te exploreren bracht hij in 2017 twee volumes Talking On The Telephone uit gewijd aan &quot;bijna een halve eeuw muziek over de telefoon&quot;, zijnde enerzijds blues, rhythm &#039;n&#039; blues en gospel en anderzijds hillbilly. Volume 3 en 4 zouden over rock &#039;n&#039; roll en pop gaan maar voor het zover was stopte Weize om onder meer gezondheidsredenen met Richard Weize Archives. Bear Family zelf pikt nu de telefoondraad weer op met een derde deel dat nergens het woordje &quot;volume&quot; draagt en rock &#039;n&#039; roll en teenpop behandelt in één CD. 
 De twee RWA CD’s hadden een historische benadering omdat de muziek deels terugging tot de tijd waarin de telefoon nog als een half wonder werd beschouwd, maar tegen de jaren &#039;50 was het een dagelijks gebruiksvoorwerp dat vaak in liedjes opdook omdat het nu eenmaal een handig communicatiemiddel tussen geliefden vormde én omdat het privacy inhield, vertrouwelijke gesprekken tussen verliefde tieners ver weg van de bemoeizieke oortjes van hun ouders. Met andere woorden: déze Talking On The Telephone draait gewoon om de muziek met aan boord verschillende rock &#039;n&#039; roll klassiekers als Chantilly Lace van The Big Bopper (Donna Dameron&#039;s door The Big Bopper zelf geschreven antwoord Bopper 486009 staat er ook op, en in het CD-booklet staat eindelijk het volledige verhaal achter die single), Buzz Buzz A Diddle It van Freddy Cannon en Memphis Tennessee van Chuck Berry die nog een tweede keer opbelt met het iets minder bekende Come On. 
  Brenda Lee mag ons altijd uit bed bellen en doet dat hier twee keer met de beschaafde rockers Bigelow 6-200 en Ring-A-My Phone. Van die Ring-A-My Phone staat op de CD ook een tweede versie van Dinah Washington in een ander, meer uitgewerkt arrangement, een rock &#039;n&#039; roll nummer van Dinah Washington dat helaas niet op haar recente Bear Family CD A Rockin&#039; Good Way (BCD17520) stond terwijl het nochtans een van haar weinige échte rock &#039;n&#039; roll nummers is. Bekende namen met minder bekende songs zijn Jerry Lee Lewis&#039; medium tempo Hello Hello Baby op Sun Records dat een bluesy insteek heeft, Billy Fury met de stroll Phone Call, Lew Williams&#039; primitieve rhythm &#039;n&#039; blues stomper Teenagers Talkin&#039; On The Phone, Ring My Phone van Tommy Sands, Carl Perkins&#039; ietwat vrijblijvende Columbia opname Just Thought I&#039;d Call die nochtans uit 1958 stamt, en Mickey &amp;amp; Sylvia met het hypnotiserend mooie Can&#039;t Get You On The Phone. 
 Johnny Burnette&#039;s pas in 2003 uitgebrachte uptempo één-man-op-één-akoestische-gitaar demo Operator (er bestaat geen afgewerkte versie van) is uitstekend, het in 1962 onuitgebracht gebleven I Just Called Up To Say Goodbye is met violen en vrouwelijke achtergrondkoren doordrenkte highschool Roy Orbison waardig. Ook Paul Anka&#039;s medium tempo Kissin&#039; On The Phone is teen rock, terwijl Bobby Darin de pop tour op swingt met If A Man Answers. Ex-Du Droppers Big Bob Kornegay&#039;s Your Line Was Busy is een zwarte rock &#039;n&#039; roll screamer, zwarte rock &#039;n&#039; roll op stroll tempo is Ron Holden&#039;s bijna hetzelfde getiteld Your Line Is Busy. Bill Woods levert een scheve streep primitivobilly af met Phone Me Baby, Hello van The Nutmegs en Here At My Phone van Mel Williams zijn doo-wop ballades. 
 Minder voor de hand liggend maar sympathiek en vrolijk rockend zijn The Orlons met Don&#039;t Hang Up. Claudine Clark&#039;s The Telephone Game uit 1962 is meidenpop die richting Motown gaat, en The Marvelettes in Beechwood 4-5789 op Motown sublabel Tamla uit datzelfde jaar 1962 zijn een meidengroep die meer meidengroep als Motown klinken. Nog early sixties maar in een andere, meer laid back stijl die later zou evolueren tot popcorn is Got To Call That Number van Bobby Mitchell, een song die niet op zijn recente Jasmine CD Try Rock And Roll (JASCD) staat. Stilistisch is deze CD met 28 tracks 1955-1963 erg gevarieerd, maar dat maakt juist de charme uit van dit soort releases, samen met de mooie presentatie, want zoals altijd bij de Duitse re-issue wereldkampioen steekt er een verzorgd full colour boekje van 32 pagina’s bij met foto’s, retro-illustraties en track per track info. Info: www.bear-family.com (Frantic Franky) 
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 When daddy bear Richard Weize left Bear Family a few years ago to explore even smaller rock &#039;n&#039; roll niches with his new Richard Weize Archives label, he released two volumes of Talking On The Telephone in 2017 dedicated to &quot;almost half a century of music on the phone&quot;, being blues, rhythm &#039;n&#039; blues and gospel on the one hand and hillbilly on the other. Volumes 3 and 4 were supposed to be about rock &#039;n&#039; roll and pop, but before that Weize stopped with Richard Weize Archives for health reasons among others. Bear Family himself now picks up the phone wire again with a third part that doesn&#039;t carry the word &quot;volume&quot; anywhere and covers rock &#039;n&#039; roll and toe pop in one CD. The two RWA CDs had a historical approach because the music partly went back to a time when the phone was still considered half a miracle, but by the 1950s it was an everyday utensil that often appeared in songs because it was a convenient means of communication between lovers and because it contained privacy, confidential conversations between teenagers in love far away from their parents&#039; meddling ears. In other words: this Talking On The Telephone simply revolves around the music with on board several rock &#039;n&#039; roll classics like Chantilly Lace by The Big Bopper (Donna Dameron&#039;s self-written answer Bopper 486009 is also on it, and the CD booklet finally contains the complete story behind that single), Buzz Buzz A Diddle It by Freddy Cannon and Memphis Tennessee by Chuck Berry who calls a second time with the slightly lesser-known Come On. Brenda Lee is always allowed to call us out of bed and here she does it twice with the civilized rockers Bigelow 6-200 and Ring-A-My Phone. The CD also contains a second version of that Ring-A-My Phone in another, more elaborate arrangement, a rock &#039;n&#039; roll song by Dinah Washington that unfortunately wasn&#039;t on her recent Bear Family CD A Rockin&#039; Good Way (BCD17520) while it is one of her few real rock &#039;n&#039; roll songs. Famous names with lesser known songs are Jerry Lee Lewis&#039; medium tempo Hello Hello Baby on Sun Records that has a bluesy approach, Billy Fury with the stroll Phone Call, Lew Williams&#039; primitive rhythm &#039;n&#039; blues stomper Teenagers Talkin&#039; On The Phone, Ring My Phone by Tommy Sands, Carl Perkins&#039; somewhat non-committal Columbia recording Just Thought I&#039;d Call which however dates back to 1958, and Mickey &amp;amp; Sylvia with the hypnotic Can&#039;t Get You On The Phone. Johnny Burnette&#039;s only in 2003 released uptempo one-man-on-one acoustic-guitar demo Operator (there is no finished version of it) is excellent, the in 1962 unreleased I Just Called Up To Say Goodbye is worthy of high school Roy Orbison with violins and female background choirs. Paul Anka&#039;s medium tempo Kissin&#039; On The Phone is toe rock as well, while Bobby Darin swings up the pop tour with If A Man Answers. Ex-Du Droppers Big Bob Kornegay&#039;s Your Line Was Busy is a black rock &#039;n&#039; roll screamer, black rock &#039;n&#039; roll on stroll tempo is Ron Holden&#039;s almost the same titled Your Line Is Busy. Bill Woods delivers a slash of primitivobilly with Phone Me Baby, Hello by The Nutmegs and Here At My Phone by Mel Williams his doo-wop ballads. Less obvious but sympathetic and cheerfully rocking are The Orlons with Don&#039;t Hang Up. Claudine Clark&#039;s The Telephone Game from 1962 is girl&#039;s pop heading towards Motown, and The Marvelettes in Beechwood 4-5789 on Motown sublabel Tamla from the same year 1962 are a girl&#039;s group that sounds more like Motown. Still early sixties but in another, more laid back style that would later evolve into popcorn is Bobby Mitchell&#039;s Got To Call That Number, a song not on his recent Jasmine CD Try Rock And Roll (JASCD). Stylistically this CD with 28 tracks 1955-1963 is very varied, but that&#039;s the charm of this kind of releases, together with the beautiful presentation, because as always with the German re-issue world champion, there is a neat 32 page full color booklet with photos, retro illustrations and track by track info. Info: www.bear-family.com (Frantic Franky) 
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                            <updated>2020-08-27T00:30:00+02:00</updated>
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            <title type="text">Presse Archiv - Eddie Cochran Dark Lonely Street - Commemorative Album - musi...</title>
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                                            Presse Archiv - Eddie Cochran Dark Lonely Street - Commemorative Album - musikreviews FAZIT: Mit „Dark Lonely Street“ legen sich Bear Family Productions aus Anlass des 60. Todestags des mit 21 Jahren bei einem Autounfall tödlich verunglückten EDDIE COCHRAN wieder voll in ihr a...
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                 Eddie Cochran Eddie Cochran: Dark Lonely Street 
 Aus Anlass des 60. Todestags von EDDIE COCHRAN hat sich das Bear-Family-Productions-Label mal wieder etwas ganz Besonderes einfallen lassen und dem Rock&#039;n&#039;Roller unter dem doppeldeutigen Titel „Dark Lonely Street“ eine 10inch-LP sowie eine sich darin befindliche über einstündige Bonus-CD gewidmet. Doppeldeutig!?  Warum sollte der Titel „Dark Lonely Street“ doppeldeutig sein? Hier der Versuch einer Antwort: Einerseits sind die insgesamt 28 Songs auf „Dark Lonely Street“ wirklich die „dunkleren“ aus der Ära Cochran, der nach seinem „Summertime Blues“ oder „C&#039;mon Everybody“ schon als zweiter ELVIS hätte durchgehen können, und natürlich gibt der gleichnamige Cochran-Song dem Album auch seinen Namen. 
 Andererseits ereignete sich der tragische Tod des gerade 21-jährigen aufsteigenden Stars auf dunkler, einsamer Straße bei einer Rückfahrt mit dem Taxi von einem Konzert, das er gemeinsam mit seinem ebenfalls berühmten Musiker-Freund Gene Vincent absolviert hatte. Am Taxi platzte während der Fahrt ein Reifen, das Fahrzeug prallte gegen einen Laternenpfahl, wobei Gene Vincent und Cochrans Freundin schwer verletzt wurden, während Cochrans Manager und der Taxifahrer unverletzt blieben. Nur EDDIE COCHRAN, um dessen Leben man noch 16 Stunden im St. Martins Hospital in Bath kämpfte, starb an der Schwere seiner Kopfverletzungen.   Dabei klingt es fast wie eine Ironie des Schicksals, dass der Polizeischüler, welcher damals den Unfall des endgültig verglühten Musik-Sterns aufnahm, wenige Zeit später selbst zum Star mit DAVE DEE, BEAKY, DOZY, MICK &amp;amp; TICH aufstieg. Sein Name: DAVE DEE! Ein Jahr nach dem Unfall gab er seinen Polizei-Beruf auf und entschied sich für die Musikerlaufbahn. Er verließ so gesehen die dunkle einsame Straße für das Rampenlicht auf der Bühne. 
 Natürlich enthält diese, wieder liebevoll ausgewählte und klangtechnisch sehr gute LP- &amp;amp; CD-Ausgabe neben bekannten Titeln zugleich jede Menge Raritäten, wie Aufnahmen, bei denen Cochran nur als Session-Musiker mitwirkte und die sicher kaum jemand kennen wird. Eine dieser Aufnahmen schaffte es auch auf die 10“er-Vinyl-Variante: das düster-erotische „Strollin&#039; Guitar“ von THE KELLY FOUR! 
 Doch das ist noch immer nicht alles, was einen mit dieser umfangreichen Jubiläums-Edition aus traurigem Anlass erwartet, denn der LP und CD liegt ein 12seitiges Begleitheft mit informativen Linernotes von Bill Dahl, raren Fotos und einem Kommentar von Stephen Swan bei, der sich sehr erfolgreich im Jahr 2019 für die Restaurierung des Gedenksteins einsetzte, der an dem Ort aufgestellt wurde, wo sich Cochrans tödlicher Unfall ereignete. Vervollkommnet wird „Dark Lonely Street“ abschließend noch durch eine Künstler-Postkarte. 
 Allerdings sollten sich alle Freunde der Musik von EDDIE COCHRAN, die sich zugleich sehr gerne noch etwas intensiver mit dem so jung verstorbenen Musiktalent beschäftigen, beeilen, um diese Ausgabe bei Bear Family Productions zu ergattern, denn sie ist samt der 74 Minuten langen CD und allen weiteren Beigaben streng limitiert. 
 FAZIT: Mit „Dark Lonely Street“ legen sich Bear Family Productions aus Anlass des 60. Todestags des mit 21 Jahren bei einem Autounfall tödlich verunglückten EDDIE COCHRAN wieder voll in ihr anspruchsvolles Zeug. Eine limitierte 10inch-LP plus proppenvolle CD mit 28 Songs der Dark-Eddie-Side sowie umfangreiches, informatives wie optisch wertvolles Begleitmaterial. Das hätte Eddie sicher gefallen, doch da er dazu seine Stimme (außer auf Tonträger) nicht mehr erheben kann, gilt das letzte Wort in dem 12 Seiten umfassenden Booklet Stephen Swan, der sich leidenschaftlich um den Gedenkstein bemüht, der an der Stelle aufgestellt ist, wo Cochran tödlich als Fahrgast in einem Taxi verunglückte. 
 Thoralf Koß. &amp;nbsp; read more  
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            <title type="text">Presse Archiv - Good Old Summertime - 33 Hot Sunny Gems For Your Summer Holid...</title>
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                                            Presse Archiv - Good Old Summertime - 33 Hot Sunny Gems For Your Summer Holidays - musenblätter Auch wenn das Reisen in den Urlaub derzeit in weite Ferne rückt und wir uns einrichten, die Sommerferien daheim verbringen zu müssen, bleiben dennoch die Träume von Sommer und Sonne...
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                 Summer Romance   Bear Family feiert zu dritten Mal den Sommer   Die Sommerferien bedeuten seit jeher für den amerikanischen Kulturkreis einen besonderen Einschnitt im Jahr, weil die Schulen einheitlich den Sommer über für ganze drei Monate von Juni bis August schließen. Während dieser Zeit werden besonders die Badeorte und -strände an den Küsten der USA zum Ziel und Treffpunkt von zahllosen jungen Leuten, die hier die Freiheit für ausgelassene Partys und die Liebe nutzen. Kein Wunder, daß die US-Musik- und Filmindustrie auf diesen Zug aufgesprungen ist und vor allem in den späten 1940er Jahren bis Ende der 1960er Jahre Sommer-Hits und Musikfilme am laufenden Band produziert hat. Nach den beiden wunderbaren „Banana Split“-Sommer-Alben „Banana Split For My Baby“ und „Another Banana Split, please! (No.2)“ hat Bear Family nun einen dritten tollen Sampler zusammengestellt, der abermals mit Evergreens, Raritäten und köstlichen Archiv-Funden dieser Zeit den Sommer und seine Freiheit feiert: „Good Old Summertime“. 
 Das ist in diesem Jahr von besonders nostalgischem Wert, hängt doch über diesem Sommer das Damoklesschwert des Corona-Virus, was manchen vernünftigen junge Menschen davon abhalten wird, sich ins Getümmel zu stürzen, selbst wenn der verantwortungslose amtierende amerikanische Präsident so tut, als wäre alles ganz harmlos. Halten wir uns also an die Erinnerung an bessere Zeiten und an die inspirierende Musik, die auf dem herrlichen Album „Good Old Summertime“ (das klingt ein bißchen wie: „Das gab´s einmal, das kommt nicht wieder“) Sommerlaune macht. 
 Endlich wieder vom Sommer träumen, muß immerhin erlaubt sein. Rock &#039;n&#039; Roll, Rhythm &#039;n&#039; Blues, Pop-Songs und Instrumentals, dazu Surf Rock Raritäten der frühen 60er Jahre, insgesamt 33 musikalischen Juwelen aus drei Jahrzehnten wurden zusammengestellt, darunter auch wieder einige Titel erstmals auf CD, wie etwa Sun Glasses von The Shades mit den Knott Sisters.  Darunter finden sich die Mambo-Version Summertime von Edmundo Ros, die seltene Decca Aufnahme Her Bathing Suit Never Got Wet der Andrews Sisters, gleich an zweiter Stelle der Rockabilly-Klassiker It&#039;s A Great Big Day von Derrell Felts und die klassischen Doowop-Teenage-Balladen The Sun von den Del-Vikings und Summer´s Love von Richard Barrett &amp;amp; The Chantels. Da darf natürlich auch Filmstar Debbie Reynolds mit der zuckersüßen Summer Romance nicht fehlen. Knappe Textilien werden besungen (Bikinis Drag, Bikini Beach Party, Jeannie´s Bikini, Short Skirts), Drinks gemixt (Moonlight Cocktail, Drinkin´ Pop-Sodee Odee, Soda Pop, Milkshake Mademoiselle), bemerkenswerterweise überwiegend alkoholfrei wie in Seven Up and Ice Cream Soda von Don Carroll und dennoch ausgelassen Party gefeiert. 
 Auch wenn das Reisen in den Urlaub derzeit in weite Ferne rückt und wir uns einrichten, die Sommerferien daheim verbringen zu müssen, bleiben dennoch die Träume von Sommer und Sonne, von fernen Ländern, der blühenden Natur und den Badeseen, von Strand und Meer. Ein guter Unterstützer dazu ist diese besondere Zusammenstellung. Heiße Musik und sanfte Träume für die Sommerzeit.  Zur CD gibt es wie bewährt ein 24-seitiges Booklet mit ausführliche Anmerkungen zu jedem einzelnen Song und den Künstlern sowie viele Fotos, Plattencover und sommerliche Illustrationen, darunter eine von dem unvergleichlichen Kurt Ard. 
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            <title type="text">Presse Archiv - The Coasters - Rock - Goldmine</title>
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                                            Presse Archiv - The Coasters - Rock - Goldmine The latest entry in Bear Family Productions &quot;Rock” series is The Coasters Rock and, boy, they ain’t kidding. Complete with fascinating booklet of information and pictures, these 32 tracks, sounding as great as ever, run the gamut ...
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                 &amp;nbsp; 
  The latest entry in Bear Family Productions &quot;Rock” series is&amp;nbsp;  The Coasters Rock&amp;nbsp;  and, boy, they ain’t kidding. Complete with fascinating booklet of information and pictures, these 32 tracks, sounding as great as ever, run the gamut from the opening “This Is Rock and Roll” to “Three Cool Cats” (The Beatles loved this one so much, they just had to record it too) to “Young Blood,” “Down In Mexico,” “Poison Ivy,” even “Besame Mucho” (another Beatle favorite). There’s no pot holes on this super-fine highway of hilarity.  
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                                            Presse Archiv - Autumn Leaves – 29 Gems for the Indian Summer - UK Rock &amp; Roll Magazine VARIOUS ARTISTS `AUTUMN LEAVES&#039; (Bear Family) Bear Family are taking a chance on their loyal listeners broadness of musical mind with this quirky series of seasonal compilatiOns. True there...
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                 VARIOUS ARTISTS `AUTUMN LEAVES&#039; (Bear Family)  Bear Family are taking a chance on their loyal listeners broadness of musical mind with this quirky series of seasonal compilatiOns. True there&#039;s a lot of something for everyone on here but when you consider the tracks date from 1930 —1962 there is broad musical spectrum encompassed. Whoever complied it did a magnificent job because listen to the album as a whole then it really does work. That&#039;s quite a feat when you consider Eddie Cochran&#039;s &#039;Cotton Picker&#039; and Lester Flatt &amp;amp; Earl Scruggs `Shuckin&#039; The Corn&#039; are compilation mates with Memphis Minnie &amp;amp; Kansas Joe wondering `What Happened To The Mill?&#039; and Don Duke&#039;s cover of &#039;Wild Wind&#039;. It&#039;s an ambient musical adventure which will introduce you to music you are never likely to hear otherwise and well worth the dip in unless you really are blinkered musically, in which case it won&#039;t be for you.  Simon Nott 
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            <title type="text">Presse - Little Junior Parker Rocks - Le Cri Du Coyote # 161</title>
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                                            Presse - Little Junior Parker Rocks - Le Cri Du Coyote # 161 LiTTLE JUNIOR PARKER : Rocks Junior Parker &quot;Rocks&quot;? Bigre ! Le blu-esman à la voix de velours, le crooner noir susurrant des ballades pourrait ainsi &quot;rocker&quot; durant un long CD de 31 titres? Bien sùr, c&#039;est Junior Par...
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                 LiTTLE JUNIOR PARKER : Rocks Junior Parker &quot;Rocks&quot;? Bigre ! Le blu-esman à la voix de velours, le crooner noir susurrant des ballades pourrait ainsi &quot;rocker&quot; durant un long CD de 31 titres? Bien sùr, c&#039;est Junior Parker qui a com-posé et créé Mystery Train (s&#039;inspirant d&#039;ailleurs, selon ses propres dires. de Cannonball Blues de la Carter Family dont il était un fan), un des plus évidents standards du rock &#039;n&#039; roll bien sûr, ami d&#039;Elvis Presley, son Barefoot Rock est un très crédible emprunt à la manière d&#039;Elvis et bien sûr, Parker a aussi en-registré -au milieu de blues lents et de ballades- une bonne quantité de titres rapides... qui. réunis ici avec intelligence, donnent effectivement un CD bien.... rockant ! Rappelons que Herman Parker, né en 1932 à West Mem-phis, a commencé très jeune et avec son copain James Cot-ton à jouer de l&#039;harmonica grâce à Sonny Boy Williamson (Rice Miller) qui les prenait souvent sur ses genoux quand il se produisait dans son programme radiophonique hebdo-madaire King Biscuit Flow-. les trois jouant de l&#039;harmonica à l&#039;unisson sous le nom de Sonny Boy and the Juniors ! C&#039;est encore adolescent que &quot;Junior&quot; Parker devient membre de l&#039;orchestre de Howlin&#039; Wolf, tourne avec lui dans le Delta avant d&#039;être repéré par Ike Turner et Jules Bihari, enregis-trant alors pour le label Modern ses premiers titres dans les-quels sa voix veloutée et ses intonations insinuantes font mouche auprès des jeunes Noires de Memphis. La suite de sa prolifique carrière est bien connue E es séances pour Sun en 1953 sous la houlette de Sam Phill ps (qui donne donc Mystery Train) qui ne lui voit cependant guère d&#039;avenir, laissant ainsi Parker signer pour le label Duke de Don Robey à Houston pour lequel il va enregis-trer constamment au cours de la décennie et connaître de nombreux gros succès dont plusieurs sont devenus des classiques et se trouvent largement sur ce CD : / War na Ramble. Mother ln Law Blues. Next 77me You See Me. Dri-ving Wheel, Yonder&#039;s Wall (d&#039;après Jazz Gillum). Annie Get You Yoyo. Sans oublier sa superbe version de Sweet Home Chicago en 1958 qui fera -via une place dans le Top 40- de ce blues des années 1920-30 le standard que l&#039;on connaît aujourd&#039;hui. Comme toujours avec le label Bear Family, re-mastering, qualité sonore. présentation avec un très copieux livret illustré signé de Bill Dahl et une discographie complète sont au top. Si vous n&#039;avez pas déjà ces titres, ce CD est absolument essentiel. (Gérard Herzhaft) Bear Family BCD17535 
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            <title type="text">Presse - Nate Gibson Nate Gibson &amp; The Stars Of Starday - Le Cri Du Coyote # 161</title>
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                 ‹ NATE GiBSON &amp;amp; THE STARS OF STARDAY Comment faire du neuf avec de la mémoire musicale ? Produit par Nate Gibson. l&#039;auteur de l&#039;ouvrage The Star-day Story (Univer-sity Press of Mis-sissippi) cet album de 25 titres, a été gravé avec le soutien de Marty Stuart et ses Fabulous Superlatives et Chris Scruggs. Nate Gibson. qui est aussi musicien. a sélectionné des morceaux jadis sortis sur Starday (country, roc-kabilly, bluegrass. honky tonk, gospel. western swing). Il les a réenregistrés un demi-siècle après les originaux avec les artistes qu&#039;il a convaincus de raviver ces titres, dont certains sont inscrits au patrimoine de tout amateur de country classique. Ainsi la présence de Betty Amos, Judy &amp;amp; Jean. Bill Clif-ton, Rudy Grayzeil. Wade Jackson. Sleepy LaBeef, Little Roy Lewis. Jesse McR eynolds, Darnell Miller, Frankie Miller, Arnold Parker, Margie Singleton. June Stearns, etc. donne un bon goût d&#039;histoire vivante sans dénaturer les compositions, avec un vrai dynamisme et un son sans défaut. Un très beau livret de 56 pages apporte des témoi-gnages détaillés sur cette magnifique réalisation. Emotion garantie, avec la qualité Bear Family. (JB) (BCD 17588► 
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