Mickey Baker But Wildest (CD)

Mickey Baker

Mickey Baker

Je suis devenu le guitariste rock'n' roll le plus célèbre au monde parce que je voulais gagner de l'argent ", dit Mickey Baker avec pragmatisme. "Et je voulais manger." Mickey était le guitariste de session R&B dans les années 1950 avant de fonder un duo avec Sylvia Robinson et de chanter le succès Love Is Strange avec elle en 1957. Sa sonorité cassante et tranchante se distingue clairement de la concurrence sur des centaines de classiques. Les guitares Fender, mec,'', dit Baker. L'idée était juste de faire le plus de bruit possible et d'être aussi fort que possible, mais avec beaucoup d'émotion. Et vous ne pouviez pas faire ça sur les guitares Gibson. Alors j'ai juste joué Fender."

Lorsque McHouston Baker est né le 15 octobre 1925 à Louisville, Kentucky, son goût musical a été influencé par le jukebox du bar de son oncle. A l'âge de onze ans, il a été envoyé dans un orphelinat, mais il s'est déchiré à plusieurs reprises et s'est finalement retrouvé à New York, où il espérait survivre en tant que trompettiste. Mais pour ses 14 dollars, il n'a reçu qu'une seule guitare d'un marchand de ferraille. Les leçons avec Rector Bailey, un guitariste de Harlem, ont permis à Mickey de démarrer rapidement. Vers la fin des années 1940, il joue du jazz avec les Incomparables du pianiste Jimmy Neely. La première fois que j'ai gagné de l'argent avec la musique, c'était pour un livre de guitare jazz que j'avais écrit avant même de commencer à jouer quelque chose comme le rhythm & blues ou le rock'n' roll ", note Baker.

Un voyage dans l'Ouest à Oakland, où il a vu le guitariste Pee Wee Crayton jouer du blues rock, lui a ouvert les yeux. Après avoir été à San Francisco et les avoir vus jouer là-bas, j'ai adopté ce style et je l'ai ramené à New York. Mickey a fait son premier enregistrement en studio à la fin de 1951 en tant que compagnon de Billy Valentine et est rapidement devenu le guitariste de session numéro un. Ses riffs croustillants peuvent être entendus sur les disques de Ruth Brown, LaVern Baker, Amos Milburn, Nappy Brown, Chuck Willis, Screamin' Jay Hawkins, H-Bomb Ferguson et Young Jessie, entre autres. De 1952 à 56, j'étais très bon en affaires ", dit Mickey. "J'étais le guitariste." La carrière record de Baker a commencé sur Savoy en 1952. Il a enregistré certains de ses instruments les plus chauds pour le label Rainbow d'Eddie Heller en mai 1955 (avec Warren Lucky au saxophone ténor, le pianiste Ernie Hayes, le bassiste Jimmy Lewis et le batteur Dave'Specs' Bailey), dont l'impetuous, springy Shake Walkin'. Certaines des choses que j'ai faites à l'époque sont vraiment ridicules ", dit-il à propos d'un LP qu'il a enregistré avec Louis Jordan en 1956. '

"Je vais rocker cette foutue guitare comme s'il n'y avait pas de lendemain !" En 1955, Baker s'associe à Sylvia Vanderpool avec les grands succès de l'innovateur de guitare électrique Les Paul et sa partenaire Mary Ford. J'ai dit:'Et si vous mettiez une guitare autour d'elle et que vous parliez d'un groupe appelé Mickey & Sylvia ?dit Baker. La stratégie a porté ses fruits lorsque Love Is Strange, leur adaptation d'une chanson de Bo Diddley, s'est retrouvée numéro 1 au R&B et numéro 11 au hit-parade pop. Baker a émigré en France au printemps 1962 et y vit toujours en tant que'Roi de la guitare à glissement et slide'. Quand j'ai commencé à jouer du rock'n' roll, du rhythm & blues et des trucs à la guitare, tu sais ce qu'ils m'ont dit, me demande Mickey. Tu nous as laissé tomber, mec. "Tu étais sur le point de devenir un grand guitariste de jazz." J'ai dit : "Je veux manger des côtelettes de porc, j'en ai marre des hot-dogs."

Bill Dahl de PLUG IT IN ! TURN IT UP ! electric blues 1939-2005 - The Definitive Collection ! "Branchez-le ! Turn It Up - Electric Blues 1939 - 2005" sur Bear Family Records a remporté le prestigieux prix dans la catégorie'Meilleur album historique' aux Blues Music Awards à Memphis, Tenneessee, le 9 mai dernier. Ce documentaire unique en 12 parties donne pour la première fois un aperçu complet de l'histoire de ce genre important, quelles que soient les frontières que les maisons de disques soulignent. Notre auteur Bill Dahl de Chicago était présent et a accepté le prix devant environ 1 300 musiciens de blues, journalistes et fans. Les Blues Music Awards, qui sont présentés chaque année à Memphis pour les meilleurs albums de Blues, sont considérés comme le prix le plus important au monde et sont également appelés les " Oscars du Blues ".