Buddy Holly That Makes It Sound So Much Better (LP, 10inch)

Buddy Holly

Chanteur/auteur-compositeur/guitariste né Charles Hardin Holley à Lubbock, Texas en 1936. Il a été l'un des artistes rock'n'roll les plus innovateurs et influents, et le tout premier rocker professionnel à jouer une Fender Stratocaster. Soutenu par les Crickets - Niki Sullivan (guitare), Joe B. Mauldin (contrebasse) et Jerry Allison (batterie) - il a enregistré son premier succès,'That'll Be The Day', au studio Norman Petty à Clovis, Nouveau Mexique en 1957, suivi de'Peggy Sue','Oh Boy','Oh Boy ! et d'autres.

Il avait une carrière prometteuse devant lui quand il a été tragiquement tué dans un accident d'avion le 2 février 1959 avec Ritchie Valens et le Big Bopper. Il a été intronisé au Rock and Roll Hall of Fame en 1986 dans la première cohorte.

Buddy Holly
Buddy Holly est né le 7 septembre 1936 à Lubbock, au Texas, et a été baptisé Charles Hardin Holley. La position géo-graphique de Lubbock signifiait que Holly aurait entendu de la musique de péquenaud, mexicaine et noire à la radio pendant ses années de formation, cette formation musicale cosmopolite devait s'avérer essentielle pour la polyvalence dont il a fait preuve dans son propre travail. Très jeune, il s'est mis au violon, mais est rapidement passé à la guitare. Il s'est intéressé très tôt à C&W et, alors qu'il était encore à l'école, il a eu sa propre émission sur KDAV, la station de radio locale. Il était associé avec Bob Montgomery, et en 1954 ils ont fait quelques disques de démo de péquenauds qui ont été publiés à titre posthume comme Holly in the Hills. Avec le bassiste Larry Welborn, Buddy et Bob remplissaient parfois le poste de " talent local " lorsque des spectacles itinérants visitaient la région. Suite à cette exposition, et avec l'aide du disc-jockey Dave Stone de KDAV, de l'agent Eddie Cran-dall de Nashville et de l'éditeur Jim Denny, Buddy Holly a été signé chez Decca en 1956 pour couper quelques simples à Nashville. Deux ont été libérés sans succès, et avant que son contrat avec Decca ne prenne fin, Holly commençait à chercher ailleurs, devinant que l'option ne serait pas renouvelée.

Bien que Decca ait géré Holly de manière plutôt insensible (ni plus ni moins désinvolte que n'importe quel autre jeune et brillant espoir), ces premières sessions ont produit au moins deux classiques de Holly,'Midnight Shift' et'Rock Around With 011ie Vee', et Holly a travaillé avec des musiciens comme Sonny Curtis et Jerry Allison qui ont été impliqués dans les Crickets ultérieurement. Les cassettes ont finalement été publiées sous le titre That'll Be The Day. Allison et Holly avaient été amies d'école et avaient souvent joué ensemble comme duo batterie/guitare. Les limites de ce line-up ont aidé à forger leur style, le passage en douceur du rythme au lead dans le jeu de guitare de Buddy, la versatilité de la batterie de Jerry. En 1955, lorsque les deux ont commencé à jouer ensemble en tant que professionnels, il était encore inhabituel de trouver des tambours dans une formation country. Peu après sa dernière session de Decca, Holly a commencé à travailler au studio de Norman Petty à Clovis, au Nouveau Mexique.

Petty, qui était aussi un chef d'orchestre de milieu de gamme, était un pionnier du petit studio d'enregistrement indépendant, il était aussi inhabituel en ce sens qu'il facturait à la chanson plutôt qu'à l'heure, ce qui mettait moins de pression sur les musiciens. Holly, Allison et Welborn, ensemble avec un quatuor vocal qui comprenait Niki Sullivan, future chanteuse de Cricket, ont enregistré'That'll Be The Day' et'I'm Look-ing For Someone To Love' en février 1957. Petty a d'abord soumis les chansons à Roulette à New York, puisqu'ils avaient déjà eu des succès provenant de son studio avec Buddy Knox et Jimmy Bowen. Ils n'étaient pas intéressés, mais Holly et les Crickets furent bientôt signés par Coral. Le disque s'est classé n°3 en Amérique et n°1 en Grande-Bretagne, et a été suivi avec un succès presque égal par'Oh Boy' /'Not Fade Away'. Joe Mauldin était alors devenu le bassiste des Crickets, avec Niki Sullivan à la guitare rythmique. Peu de temps après, Petty, qui avait rapidement assumé un poste de direction, commença à enregistrer Holly en solo ainsi qu'avec les Crickets, même si les musiciens étaient souvent les mêmes. Le premier succès de Holly sous son propre nom fut'Peggy Sue', fin 1957, suivi en Grande-Bretagne par'Listen To Me' et dans les deux pays par'Rave On' et le numéro de Bobby Darin'Early In The Morning' (à cette époque, mi-1958, Holly avait commencé à enregistrer à New York sans les Crickets ainsi que dans Clovis). Après une tournée britannique avec les Crickets cette année-là, Holly épouse Maria Elena Santiago et déménage à New York. Le reste des Crickets ne voulait pas bouger et s'est donc séparé de Holly. C'était probablement inévitable. Petty essayait d'élargir la carrière de Holly et l'un des premiers résultats fut de l'enregistrer avec le Dick Jacobs Orchestra (notamment'It Doesn't Matter Anymore').

Le groupe de soutien de Holly sur les dates live à cette époque comprenait Tommy Allsup, qu'il avait amené dans les Crickets plus tôt pour jouer la guitare principale (c'est une erreur de supposer que Holly a rempli ce rôle sur tous ses disques). D'autres musiciens de renom avec lesquels Holly travaille à cette époque sont le saxophoniste King Curtis et le jeune Waylon Jennings, dont le premier disque solo, " Joie Blon ", a été produit par Buddy Holly. Au début de 1959, la carrière de Holly était à la croisée des chemins. Malgré l'impact considérable qu'il a eu au début, tant avec les Crickets qu'en tant qu'interprète soliste, malgré sa propre attitude déterminée envers le succès et les tentatives qu'il a faites pour créer la base d'une longue carrière, il n'y avait pas grand-chose, en termes strictement commerciaux (sauf en rétrospective), qui le différenciait des nombreux autres artistes rock de l'époque. Il est, bien sûr, inconcevable que, s'il avait vécu, il ne se serait pas levé plus loin de la meute et n'aurait pas reçu le respect que ses quelques années prolifiques lui ont si justement valu. Il est décédé le 3 février 1959, avec Ritchie Valens et le Big Bopper, peu après avoir décollé de l'aéroport de Mason City dans l'Iowa, en route entre des concerts de tournée à Clear Lake et à Fargo. Son disque actuel,'Heartbeat', n'a guère eu d'impact sur le Hot Hundred. Le premier album posthume,'It Doesn't Matter Any-more' PRaining In My Heart', a connu un énorme succès en Amérique du Nord comme en Grande-Bretagne.

Et en Grande-Bretagne, une série de cassettes traitées par Norman Petty l'a maintenu dans les charts jusqu'au milieu des années 60, alors qu'un album de ses titres les plus connus était encore dans le Top Ten des charts budgétaires dix ans auparavant. Buddy Holly a dit : " Nous devons tout à Elvis ". D'innombrables stars des années 60 ont une dette similaire. Holly. Il était l'un des deux grands auteurs-compositeurs-interprètes et musiciens des années 50 (l'autre étant Chuck Berry). Il a été l'un des pionniers de la gamme de deux guitares/basses/batteries standard et du double-tracking. Presque tout ce qu'une chanson pop peut dire a été dit par Buddy Holly, 22 ans, il y a presque 20 ans.