Bonnie Guitar By The Fireside - The Velvet Lounge

"1 CD DigiPac (4- plaqué ) avec livret de 28 pages , 15 titres , en jouant 33:02 de temps.

Précédent non émis session de 1959 avec le légendaire chanteur / compositeur, Bonnie Guitar . Mise en musique mémorable et intime avec accompagnement à la guitare solo . Présente une autre figure légendaire - chanteur / compositeur / musicien Don Robertson. - Une star établie avec de Dark Moon ' le hit singles et «Monsieur Fire Eyes » à son actif , Bonnie Guitar était aussi un vétéran de plusieurs décennies de jouer et chanter en pop et country bandes dans le Pacifique Nord-Ouest . - Pour plusieurs sessions en 1959 , Bonnie et son ami , compositeur et producteur Don Robertson, terrés dans les studios de Hollywood de RCA Victor en une expérience inhabituelle - la voix de Bonnie enregistrement avec accompagnement de guitare solo. Le répertoire varié de normes - dont certains qu'elle avait chanté pendant des années dans les clubs - à de nouveaux originaux , et un couple de ses propres classiques de Roberson . - Pourquoi ces titres enregistrées Bonnie dit qu'ils étaient sessions de maître, si cette formalité est sans précédent en 1959 ( même « Open Fire - Deux Guitares "" Johnny Mathis a eu une deuxième guitare et une basse ) . Bonnie ' au coin du feu »comprend 15 des chansons Bonnie and Don enregistrés à l'époque , qui sont disponibles ici pour la première fois . Les notes de pochette de Todd Everett comprennent des citations de trois entretiens récents avec l'artiste."

 Bonnie Guitar

Guitare Bonnie

Bonnie est née le 25 mars 1923 à Auburn, Washington. Son père, John Buckingham, était un fermier et, comme son frère, Bert, un violoniste amateur. Ses deux frères aînés partageaient une guitare Gibson plate. Dès le début, Bonnie était une fan de jazz. "Quand j'avais cinq ans, se souvient-elle, nous vivions derrière une grande salle de danse où tous les groupes sont passés. Je me faufilais hors de la maison et je m'asseyais sur un banc à écouter des groupes dirigés par des gens comme Bumps Blackwell[dont les crédits ultérieurs comprenaient la production de Sam Cooke, et la découverte, la production et la gestion de Little Richard]. Ma mère travaillait dans la salle de danse, et il y avait un groupe tous les samedis - c'était incroyable.

"C'est là que je suis tombé amoureux de la clarinette et des saxophonistes ténor comme Ben Webster, plus tard alto, et Johnny Hodges. La seule sorte de musique dans notre maison, cependant, était des chanteurs pop comme Nick Lucas et Gene Austin ; et mon père aimait les ténors irlandais. Moi, par contre, je pouvais écouter Ella[Fitzgerald] et[Mel] Tormé toute la journée, et Anita O'Day."

Quand elle a eu treize ans, Bonnie a pris la guitare de ses frères. "Je voulais être clarinettiste, mais le directeur de l'orchestre de l'école jouait de la clarinette, et nous n'en avions qu'un seul. Il ne me laissait pas jouer de la guitare, parce que pour lui, c'était un instrument de péquenaud. J'ai essayé d'autres instruments, mais je voulais seulement jouer de la guitare. Mes frères avaient un joli petit Gibson ; et quand ils en ont eu assez, ils me l'ont transmis.

"En tant que guitariste," poursuit-elle, "J'ai adoré les disques de Nick Lucas." Lucas était le chanteur et instrumentiste qui, en 1922, aurait joué le premier solo de guitare jamais enregistré, et dont les disques à succès (surtout dans les années 1920) comprenaient Always, Bye Bye Bye Blackbird, My Blue Heaven, I'm Looking Over A Four-Leaf Clover, et Tip Toe Through The Tulips.

Bonnie a dit à Linda Ray pour un long métrage'No Depression' de 2007, "J'essaierais de copier ces instrumentaux. J'ai aussi écouté beaucoup de gens, comme Woody Guthrie, ou Django Reinhardt et le Hot Club de France. L'une des choses que j'aimais faire était de prendre une chanson et d'y mettre autant d'accords que possible, et d'exécuter des lignes de basse. J'ai étudié toutes ces choses. J'ai pris des leçons aussi souvent que j'ai pu."

Elle s'est mise à chanter et s'est rapidement présentée devant le public, d'abord dans des spectacles amateurs (sa première " victoire " a été au Rialto Theater, avec une version de Mississippi Moon de Jimmie Rodgers) et des concours de talents, puis professionnellement - bien que pour des salaires de l'époque de la dépression.

Elle a également pris des leçons auprès d'un certain nombre d'enseignants ; bizarrement, elle n'a jamais appris à apprendre à lire la musique. L'un de ces enseignants était Paul Tutmarc.

Il a fait une forte impression, et ce n'est pas étonnant. D'abord, il était divorcé, 27 ans de plus que son élève. En second lieu, il était un amuseur expérimenté ; ayant de l'expérience avec une troupe de vaudeville basée dans sa Minneapolis natale, bien qu'il ait déménagé à Seattle au début des années 20 pour travailler dans les chantiers navals. En peu de temps, il est devenu une célébrité dans tout l'État de Washington, d'abord sur la station de radio KMO de Tacoma, et avec l'Orchestre de Sam Wineland au Broadway Theater. En déménageant à Seattle, il s'est produit sur la station de radio KJR, et dans diverses maisons de vaudeville. Comme beaucoup de chanteurs que Bonnie a entendus pendant son enfance, il était ténor.

Mais pour la malchance - et peut-être un mauvais partenaire - Tutmarc aurait pu devenir encore plus connu ; et beaucoup plus riche. Au début des années 30, Art Stimson et lui ont mis au point ce qui semble être le premier pick-up à électrifier les instruments acoustiques. La paire a été découragée de breveter le dispositif, a écrit le fils de Tutmarc, car " après avoir investi 300 $ auprès d'avocats qui ont entamé une recherche de brevets auprès du gouvernement, Tutmarc a finalement été avisé que leur conception de ramassage n'était pas brevetable parce que les compagnies de téléphone avaient déjà breveté des dispositifs similaires.

"On peut imaginer le choc lorsque Tutmarc.... a fini par s'en apercevoir après qu'une société basée à Los Angeles a commencé à vendre ses'Electro String Instruments' en août 1932. Puis, au printemps 1933, la firme Dobro a commencé à commercialiser son modèle entièrement électrique de guitare électrique de style espagnol électrifié". Le dispositif a été breveté ; non pas sous la forme que Tutmarc avait été conseillé n'était pas brevetable, mais - et cela a fait toute la différence - dans le cadre de la conception globale de la guitare. Art Stimson, qui vivait alors en Californie du Sud, était inscrit comme cédant sur la demande de brevet de Dobro ; il avait manifestement vendu l'invention pour seulement 600 $, oubliant de renvoyer la moitié du produit à son ancien partenaire à Seattle. Entre-temps, Tutmarc, qui travaillait également dans des groupes exploitant l'engouement actuel pour la musique hawaïenne, fabriquait des guitares à recouvrement en acier sous la marque Audiovox.

Auszug aus Booklet BCD16744 - Bonnie Guitar Only The Moon Man Knows
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