Rudy Grayzell Let's Get Wild (CD)

Rudy Grayzell

Let's Go Wild

Rudy Grayzell

Let's Go Wild

À cinq pieds et six pouces, Rudy Grayzell est peut-être plus petit que la plupart des autres, mais il est plus grand que la vie. Est-il allé à l'école de Doug Sahm, disant au professeur qu'il était son oncle pour qu'il puisse l'emmener en voyage ? Est-ce qu'il traînait avec Elvis, Carl Perkins, Johnny Cash et d'autres luminaires aussi souvent qu'il le dit ? Est-ce que lui et Roy Orbison ont inventé le mot rockabilly dans un hôtel Bossier City ? A-t-il chanté Ducktail nu dans un cimetière pour une bande de filles ivres ? Est-ce que lui et Link Davis ont été pourchassés par un alligator de dix pieds à Lake Charles, en Louisiane ? Est-ce qu'il faisait vraiment l'amour à une femme dans une caravane lorsqu'une tornade a frappé, le jetant sur la mère de la femme ? Et qu'en est-il de l'hermaphrodite et des cinq épouses ? Vous ne trouverez de meilleures histoires nulle part ailleurs dans le rock'n' roll. Vous ne trouverez pas non plus de musique plus éclectique.

Rudy Grayzell est né Rudolfo Jiminez à Saspamco, juste au sud de San Antonio, Texas, le 8 juin 1933. Son père, Joe, était hispanique, et sa mère, Julia, était d'origine italienne. Son héritage hispanique s'est fondu dans ses débuts dans la musique country et son amour du R&B pour créer un son qu'un critique a comparé à Roy Orbison lors d'une soirée de trois jours à Tijuana. Son père travaillait pour une compagnie pipelinière, et Rudy a grandi à San Antonio en écoutant de la musique hispanique en provenance du sud de la frontière et de la musique country en provenance de tous les coins du pays. Il aimait tout cela, mais surtout Ernest Tubb sur le Grand Ole Opry. "J'aimais bien cette fille qui s'appelait Norma, dit-il à Dan Davidson, mais elle aimait un type qui jouait de la guitare et ça m'a déchiré. "Mes parents m'ont acheté une guitare et j'ai appris à la jouer." À l'âge de dix-sept ans, il a assemblé un combo appelé les Silver Buckles, et ils ont joué dans des clubs et des bars. "Ils vous permettent de jouer dans les clubs si vous n'avez pas l'âge requis, explique-t-il. "Tu ne pouvais pas boire. Nous avons fait toutes les chansons qui étaient populaires. Lefty Frizzell, Webb Pierce, Faron Young, Floyd Tillman." Au South San Antonio High School (connu localement sous le nom de South San), il était obligatoire de passer l'algèbre pour obtenir son diplôme, alors Rudy a réussi le sujet en fréquentant le professeur de mathématiques. A partir du moment où il a quitté l'école, la musique était son seul ticket repas. Pour quelqu'un qui n'a pas de succès, c'est plus qu'improbable.

Les membres de la bande allaient et venaient. Parfois, Rudy dirigeait son propre groupe ; parfois, il jouait avec les Ah-Ha Playboys ou Johnny Olenn d'Eddy Dugosh ; parfois, ils travaillaient avec lui. Dugosh a disparu de la vue, mais Olenn avait une longue carrière devant lui dans la musique, le cinéma et les salons. Doug Sahm s'inscrit probablement dans l'histoire autour de ce point. Rudy dit que Sahm avait onze ans (1952 et 53 ans) lorsque Rudy s'est présenté à son école secondaire et a dit à l'enseignant qu'il était l'oncle de Sahm et qu'il devait le retirer de l'école. Personne ne semblait se demander comment un petit hispanique pouvait être l'oncle d'un petit Allemand. Sahm maîtrisait la guitare acier, la guitare électrique et le violon, mais il jouait de l'acier pour Rudy. Doug se souvient que Rudy était encore à l'école, ce qui semble peu probable. Dans les souvenirs flous de Sahm, il se souvient d'avoir joué de la guitare en acier pour Hank Williams en septembre 1952, à l'occasion de ce qui serait le dernier anniversaire du roi des péquenots....le dernier des vingt-neuf ans. Hank a célébré son anniversaire au Barn, un club réservé et copropriété de Charlie Walker, un dee-jay de San Antonio et un artiste de l'enregistrement. Walker a été une figure centrale dans la carrière de Rudy Grayzell, donc tout semble s'emboîter d'une manière ou d'une autre.

Charlie Walker est le sujet d'une boîte définitive de la famille Bear nommé pour son plus grand succès,'Pick Me Up On Your Way Down' (BCD 15852), et il a fait atterrir Grayzell un spot sur KMAC, San Antonio, vendant de la Pearl Beer. Les présages étaient bons : Ernest Tubb a commencé à vendre de la bière à KMAC. Parce que Walker était un dee-jay, il avait l'oreille des gars des maisons de disques et quand il leur disait qu'ils devaient signer un artiste, ils le faisaient souvent. Il y a deux comptes-rendus de la façon dont Rudy a fini sur Abbott Records. Dans la première, Walker a appelé le patron d'Abbott Records, Fabor Robison, qui a partagé son temps entre Shreveport (Louisiane) et Hollywood (Californie). Fabor était à Shreveport une partie du temps parce que deux de ses meilleurs artistes, Johnny Horton et Jim Reeves, y étaient basés sur le Louisiana Hayride, et il était en Californie parce que ses étiquettes y étaient basées. "Fabor et Jim Reeves sont allés de Shreveport à San Antonio pour me voir ", dit Rudy. "Ils m'ont ramassé, m'ont ramené à Shreveport, et c'est là que j'ai enregistré ma première séance. On l'a fait à KWKH après que la station ait cessé d'émettre." Rudy a été acquis à peu près au moment où Robison a racheté son partenaire, le propriétaire de la pharmacie Sid Abbott, pour prendre le contrôle total d'Abbott (la date de la transaction était le 7 août 1953 et le montant était de 4575 $, pour les personnes intéressées). Mais Fabor avait un autre quasi-partenaire, Sylvester Cross chez American Music à Los Angeles. Les deux versions des événements viennent de Rudy, et dans la deuxième version, il a dit qu'il a envoyé des démos de publication à tous les éditeurs de musique, et American Music a répondu, il est donc possible que Sylvester Cross ait envoyé Robison pour vérifier Grayzell. Quoi qu'il en soit, Rudy Grayzell était un artiste d'Abbott dès le milieu de l'année 1953.

Le grand record tout au long de l'automne 1952 et du printemps 1953 était Don't Let The Stars Get In Your Eyes de Slim Willet. Très différent de tout autre disque country jusque-là, il avait un rythme hispanique et un mètre impair. Le premier enregistrement de Rudy pour Abbott, Looking At The Moon And Wishing On A Star, avait le même rythme et le même tempo que le disque oddball de Willet, et Rudy s'y est lancé avec plus de puissance pulmonaire que de finesse. "Il s'agit d'un ranchero que Grayzell ceintures vraiment", a noté'Billboard'. "Regardez-le et regardez-le. Ça pourrait arriver." Il a été publié sous le nom de Grayzell sur l'insistance de Fabor. Se disant que le marché du pays n'était pas prêt pour quelqu'un appelé Jiminez, il a dit à Rudy de trouver un autre nom. L'arrière-arrière-arrière-grand-mère de Rudy était une immigrante allemande dont le nom a été anglicisé à Grayzell, et il a été Rudy Grayzell (presque) depuis. Looking At The Moon ne s'est pas vendu, mais il s'est probablement très bien vendu parce que Skeets McDonald l'a couvert pour Capitol et Charline Arthur pour RCA. La version de Rudy a été publiée en Angleterre sur London Records, bien qu'en novembre 1954.

Il y avait deux autres singles sur Abbott. La deuxième a couplé une autre chanson de Rudy, Bonita Chiquita, avec I'm Gone Again de Jack Rhodes (Rhodes, pour ceux qui n'inspectent pas les crédits de compositeur, était l'auteur de plusieurs chansons pour Gene Vincent ainsi que des classiques country comme A Satisfied Mind et Silver Threads And Golden Needles). Le troisième single couplé Ocean Paradise (une chanson que Rudy a écrite avec son pote Tommy Jennings) avec It Ain't My Baby (And I Ain't Gonna Rock It). Ce dernier était une petite chanson salée de Johnny Hicks, le maître de cérémonie du Big'D' Jamboree à Dallas, où Rudy se produisait occasionnellement. Encore une fois pour ceux qui ne mémorisent pas les crédits de compositeur, Hicks a écrit Charline Arthur's Honey Bun. Fabor avait de grands espoirs justifiés pour It Ain't My Baby parce que c'était une chanson accrocheuse dans un bar et il avait également de grands espoirs pour Ocean Paradise parce qu'il a travaillé le même groove qu'un autre de ses grands disques, Mitchell Torok's Caribbean, mais ni l'un ni l'autre n'a décollé, et Rudy a quitté Abbott Records ou a été abandonné au bout d'un an.

Contrairement à la plupart de ceux qui sont associés à Fabor Robison, Rudy n'a que de bons souvenirs de lui. "Il était fantastique", dit-il. "Il a tiré le meilleur de moi. Il disait : "Rudy, fais ceci, fais ceci, Rudy, fais cela." Il pensait tout le temps à la façon d'obtenir la meilleure performance." Si Rudy avait marqué un grand succès sur Abbott et essayé d'obtenir de l'argent de Fabor, comme Jim Reeves et les Browns ont essayé de le faire, son opinion aurait pu être un peu plus blasée. Reeves aurait quitté sa maison un soir dans l'intention de tirer sur Fabor, tandis que Maxine Brown l'appelait "le bâtard le plus sorcier qui infestait alors l'industrie". Fabor a vendu son étiquette (plus d'une fois) et a passé un peu de temps au Brésil. Il est retourné aux États-Unis au début des années 1960 et a fait la promotion d'une chanson qu'il avait produite en 1957, From A Jack To A King de Ned Miller. Après qu'il est devenu un succès sur son deuxième tour, il a coulé les profits dans la capsule Fabor Sunbathing Capsule. Selon certains rapports, la capsule a été utilisée dans un épisode de " Star Trek " et a fait la couverture du magazine " Life " modélisé par George Hamilton. Le cancer de la peau l'a ruiné et il est mort à Shreveport en 1986

Rudy Grayzell Let's Get Wild
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